虽然我们的生活是一天一天过的,但每个人的心智都不是线性发展的。即便你能穿越回去,我相信你也很难说服曾经的你不要那么忘乎所以地爱着那个渣男,或者勉励自己去做出一些努力,去改变以后的生活。
所以,当阿浪穿越回父亲的年代,通过与父亲的“并肩作战”来消解未来的隔阂,这根本就是一个大男孩美好的梦想罢了。
你和父亲之间真正需要的,是一场真正像男人一样的谈话,而不是像男孩一样的玩闹。
彭于晏在监狱里探出头喂奶的那个镜头出现时,我的眼泪没收住。春节期间因为孩子生病整个人都非常的疲惫,没想到回来之后电影里竟然出现了这样的镜头,代入感油然而生。没想到韩寒的第二部电影,竟然把视角放在了父子感情上。
在电影作品—尤其是国内的电影作品里,父子感情是很难处理的,父子之间的现实矛盾、文学作品里这种矛盾的表达,以及这一题材受众范围有限等问题,使得这个题材的佳作并不多见。
可惜的是,韩寒并没有驾驭好这个题材,也没有讲好一个故事。
在文学作品里,沟通常常被用作父子之间化解矛盾的不二法宝。这部电影也不例外,而且用儿子穿越回去的形式,这样的设定让人眼前一亮。但是电影当中父亲年轻时的样子,不过是阿浪自己的镜像罢了。本以为电影会有一场男人一样的谈话,结果却变成了男孩的玩闹。对于创作者而言,阿浪或许就是他的映射,而年轻时的父亲,不过是自己想象出的一个符号罢了,可以说除了阿浪,电影里其他所有的角色都是扁平的。
彭于晏在电影里的人物性格,前后是割裂的。年轻时的玩世不恭,邓超小时候的暴戾,以及老年时的唯唯诺诺,这些形象放在一个人身上,其实很难说得通—除非导演能把前后转变的逻辑讲清楚—然而我并没有看到这些转折的理由。
少年的阿正,不过是一个被香港电影深刻影响的无知少年。在这个段落里,导演用一种荒诞的手法来表现阿正的各种行为。他的所谓“帮派”只有那么3、4个人,还都是歪瓜裂枣;每天做的事情也只不过是收租、维修的活儿。所以,这个时候的阿正,不过是一个对兄弟义气满怀憧憬的无知少年罢了。
而穿越回这个时代的阿浪,在和父亲一群人的大闹中,建立了深刻的友谊。这个段落,有两个非常有趣的转折:
首先,阿浪变成了一个有着丰富经验的长者,所以最终阿浪对父亲的理解,更多的是一种包容和妥协。
其次,阿浪最终融入“正太帮”,不过是和年轻的父亲建立了一种“兄弟情”,而非化解父子隔阂,虽然最终表现都是冰释前嫌,但故事内核却相去甚远。
整个故事,都是阿浪的独白。年轻时的父亲,不过是他自己的认知投射,从这个角度去看,这部电影里所探讨的“父子感情”,不过是自己的一厢情愿。
但好在韩寒是一个作者,只要有“父子情”这个题材就够了,故事讲的很有趣,表现出来的价值观也比较普世。在热闹的春节档,因为友片的衬托,反而显得故事不错。
当然,对于韩寒电影的期待,我只看两个方面:有没有足够好的笑料,有没有记得住的金句。
令人遗憾的是,虽然笑料足够多,但笑点要么过于刻意、要么已经不新鲜。
比如马化腾这个梗,还有房地产这个梗,还有BP机这个梗,有没有让你想起任何一部穿越题材里会出现的笑料呢?
再比如张素珍这个梗,聪明的你,在邓超趴下去的那个瞬间,就应该想到结局了吧?作为一个作者,导演把太注重文字,而忽视了试听语言的重要性。看小说的时候,这样一个笑料可能要等到最后才恍然大悟,但电影不一样啊。
至于台词,就更不用说了,看完基本没有太多能记得住的。这可以说是韩寒的进步—因为每引出一个金句,都要花费很多时间去做铺垫;但也让他的电影丧失了自己的特色。
韩寒把这部电影定义为一部“商业片”,尽管商业卖点确实有增加,而且舍弃了自己希望去表达的一些情怀,但从工业角度来看,影片的视听语言还是有些差强人意。
邓超被绑在车上的段落,本以为会有非常激烈的打斗,和非常巧妙的逃脱设计,但没想到两三个视角就交代清楚了。最后两人的复仇段落,动作设计和场景调度,几乎没有什么新意。看的过程中,我甚至怀念起了《港囧》,起码这部电影的场景调度和高潮起伏还是符合工业水准的。
总体而言,这部电影带给我的失望多过惊喜,整体感觉不如《后会无期》。或许韩寒本来就是一个想要表达的人,至于载体是小说还是电影,不是他真正关心的。