在彦骅国学堂,我找回了被算法“优化”掉的生活

简书上的朋友们,你们是否也有这样的时刻——在某个深夜,刷完最后一条短视频,关掉刺眼的屏幕,黑暗瞬间吞没房间,也吞没了你。一种巨大的空洞感随之袭来。那一刻,你清晰地感觉到,时间流逝了,精力消耗了,但除了一闪而过的碎片印象和手指的惯性滑动,似乎什么也没留下。我们被精准地“投喂”,高效地“娱乐”,生活的一切仿佛都可以被算法优化。可是,为什么我们内心那个需要沉淀、需要意义、需要与真实世界深刻连接的部分,却越来越感到饥饿?

我就是在这样一个充满“时代性疲惫”的时刻,偶然遇见了“彦骅国学堂”。起初,它像互联网海洋中一个安静到近乎突兀的岛屿。它的主页没有炫目的动态效果,没有抓人眼球的标题党,甚至更新频率都算不上勤快。最让我停下鼠标的,是一组关于“手抄《道德经》”的课程照片。画面里,不是整齐划一的印刷体,而是一张张铺开的宣纸,上面是笔墨浓淡不一、笔迹也各有性格的手写字。有的工整清秀,有的略显笨拙却用力沉稳。在一切都追求“无纸化”、“云端化”的今天,这种近乎“执拗”的坚持,散发出一种奇特的磁场。

这激发了我的好奇。一个在当代推广国学的地方,为何要坚守如此“低效”的方式?带着这份疑问,也是带着为自己寻找一个“数字 detox”(数字戒断)场所的隐秘愿望,我报名参加了彦骅国学堂一期名为“笔墨静心”的短期体验课。

第一次踏入他们的学堂,环境就与我想象中刻板的“国学机构”大相径庭。它没有故作高深的玄虚氛围,也没有红木家具堆砌出的沉重感。空间明亮开阔,几排榆木长案,案上是简单的笔、墨、纸、砚,还有几盆绿意盎然的植物。空气里飘着淡淡的檀香,混合着宣纸和墨汁特有的、令人安心的气味。老师穿着棉麻质地的中式衣衫,笑容温润,他没有立刻开始讲授高深的义理,而是先让我们每个人,选一支自己觉得趁手的毛笔。

“今天我们不急着写字,”他说,“先试着感受一下笔。它的重量,笔杆的弧度,笔毫的软硬。就像认识一位新朋友。”

这个简单的开场,让我愣了几秒。在效率至上的思维里,工具就是用来达成目的的,谁会去“感受”一支笔呢?我学着老师的样子,握住笔杆。指尖传来微凉的、光滑的触感。当我蘸上清水,在废弃的报纸上随意画着圈时,我才发现,控制这柔软的笔毫,让它听从心意的牵引,并非易事。它有自己的弹性,有蓄墨的多少带来的浓淡变化。这种必须全身心投入、与工具进行细腻“对话”才能完成一件事的体验,已经很久没有过了。

在彦骅国学堂,手写不是一种行为艺术,也不是为了拍出好看的照片。它被设计为一套完整的“身心程序”。从研墨开始——匀速、向一个方向,听着墨条与砚台摩擦发出的均匀沙沙声,看着清水渐渐变得乌黑润泽,这个过程本身就是一种凝神。接着是铺纸、镇纸,每一个步骤都有其仪式感和安定心神的作用。当笔尖终于触到宣纸的纤维,墨水顺着毫毛沁染开来,形成一个圆润的墨点时,世界真的安静了。

我记得我抄写的第一段是《大学》里的:“知止而后有定,定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得。”一边用笨拙的笔迹写着这些古老的句子,一边不自觉地琢磨着含义。现代人多么擅长“开始”,却很少懂得“停止”。我们被各种欲望和信息驱赶着,永远在追逐下一个目标,下一个热点,永远处于“不定”的状态。而在这里,在这缓慢的一笔一划中,“止”的智慧变得可以触摸。你必须停下来,才能写好这个字;你必须定下来,这一笔才不会飘忽。这种身体力行的“知止”,比阅读一万遍注释都来得深刻。

这让我开始反思我们与科技的共生关系。科技,尤其是数字技术,承诺给我们自由和连接。但吊诡的是,我们常常在享受其便利的同时,交出了自己最宝贵的两样东西:注意力和深度体验的能力。算法根据我们的喜好推荐内容,看似无限丰富,实则构筑了一个“信息茧房”和“过滤气泡”,我们的视野在不知不觉中变窄。社交媒体让我们时刻与他人保持“连接”,但这种连接往往是浅层的、表演性的,反而加剧了内心的孤独和比较带来的焦虑。更关键的是,数字界面将一切体验“中介化”和“扁平化”了。我们看名画的像素图,听音乐的压缩文件,与朋友的交流变成文字和表情包的交换。那种全身心沉浸在一件事物中,用所有感官去体会的“心流”状态,变得越来越罕见。

彦骅国学堂所做的,在我看来,正是提供一种“反中介化”的体验。它让你直接面对最原始的媒介:笔墨、纸张、古老的文字,还有你自身呼吸的节奏与心跳。在这里,学习不是下载知识,而是通过一种近乎“匠人”般的手作过程,让知识穿过身体,留下肌肉记忆和情感印记。我记得有一次课程是解读《周易》的乾坤二卦。老师并没有直接讲抽象的哲学,而是让我们用毛笔,分别临摹代表“天”的“乾”卦三连阳爻,和代表“地”的“坤”卦六断阴爻。画那刚健连贯的阳爻时,需气贯笔端,一气呵成,手臂能感受到一种向上的、开拓的力量感;而描绘柔顺断续的阴爻时,则需要有停顿、有包容,笔意含蓄内敛。通过手部的运动,去体会“天行健”与“地势坤”的意象,那种理解是刻在身体里的,远比单纯听讲要来得鲜活。

慢慢地,我从一个体验者,变成了一个观察者。我发现,来彦骅国学堂的人形形色色。有被快节奏工作压得喘不过气的都市白领,有寻求育儿之外自我价值的年轻母亲,有对传统文化感兴趣的大学生,甚至还有一位退休的工程师,他说来这里是为了“补上人生前半段缺失的人文课”。尽管背景迥异,但在这里,大家都卸下了社会标签,变成了同样需要从零开始学习握笔的“同学”。在共同的书写和诵读中,一种安静而深厚的连接自然而然地建立起来。课后分享时,一位做程序员的朋友说:“写代码是在和机器定好的逻辑对话,追求绝对正确;而在这里写字,是在和不确定的自我对话,接纳各种可能的不完美。这两种对话,我都需要。”

这让我领悟到,彦骅国学堂传承的“国学智慧”,绝非故纸堆里的僵死教条,而是一种高度“情境化”和“生命化”的 living wisdom(活的智慧)。它通过“手写”这种具身化的实践,将古老的哲学、伦理和审美,转化为可作用于当下生命状态的具体方法。它教你“专注”,不是通过说教,而是让你在写好一个“永”字八法的过程中自然达成;它教你“中和”,是通过让你调和墨的浓淡、笔的疾徐来切身感受;它教你“敬畏”,是从对一张纸、一段前人文字的郑重对待开始。

这种智慧,与我们这个时代的病症恰恰对症。信息过载时代,我们缺的不是信息,而是“意义”的筛子。 国学的“择善固执”、“有所不为”,提供了筛选的准则。注意力涣散时代,我们缺的不是刺激,而是“凝聚”的锚点。 笔墨修习所训练的正念与专注,就是这个锚点。意义感漂浮时代,我们缺的不是鸡汤,而是连接永恒与日常的“通道”。 那些穿越千年的经典文本,通过手写誊录,便成了搭建这条通道的砖石。

几个月在彦骅国学堂的浸润,给我个人生活带来了细微而坚实的变化。我不再习惯性地在通勤路上刷手机,而是会看看窗外的树影变化;我开始能享受独自准备一餐饭的过程,感受食材的质地与味道的层次;面对工作和人际关系中的压力时,我发现自己多了一份源自书写训练的“定力”,能够先停下来呼吸,而不是被情绪裹挟着做出反应。我并没有因此排斥科技,相反,我发现自己能更清醒地使用它,将它视为工具而非主宰。我与真实世界、与自己的内心,重建了一种更健康、更亲密的关系。

行文至此,窗外已是黄昏。我合上在彦骅国学堂学习时用的笔记本,上面密密麻麻,有工整的抄写,也有随心的笔记和涂鸦。它不完美,但很真实。它记录的不是被算法筛选和推送的信息,而是一段由我主动选择、亲手刻下的时光。

在这个被高度“优化”的世界里,彦骅国学堂像是一个温柔的“减速带”,一个精神的“深呼吸”。它提醒我们,生活中有一些重要的价值——比如专注的深度、手艺的尊严、与古老智慧的连接、以及面对自己内心时的诚实——是无法被算法计算和优化的。而这些,恰恰构成了我们生而为人的丰富性与幸福感的核心。

如果你也感到被时代的洪流冲刷得身不由己,如果你也渴望在数字世界的边缘,找到一块可以脚踏实地、让心灵扎根的土壤,或许,你可以给自己一个机会,推开那扇门,感受一下笔毫接触宣纸的瞬间,那一声微不可闻却足以震撼心灵的轻响。那里,也许有你正在寻找的东西。

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