作者：黎荔
发现古诗文常以“盈盈”摹写女子的顾盼生姿，“盈盈”具有多重含义，既可形容仪态美好，如《古诗十九首》“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”，其内涵又涵盖清澈晶莹（如“春水盈盈”）、动作轻盈（如“盈盈起舞”）、情绪氛围流露（如“浅笑盈盈”）等，亦可指代十五岁年龄，如《鼓掌绝尘》例句“料他年纪多只在盈盈左右”及《礼记·礼运》“三五而盈”。
其中，最妙不可言的，当数“春水盈盈”。“盈盈”本为水色清澈之状，春日桃影摇曳于碧波，使无色之水染就淡淡粉痕，这便是“盈盈”。你试想那个画面——
春天的颜色，是要靠近了水才看得分明的。这是城郊一条无名的溪畔，岸边的几株桃花开得正酣，是一种不管不顾的、近乎放肆的热闹。那颜色，并非匀质的粉，瓣尖儿上凝着最浓的胭脂色，仿佛少女用力抿过的唇；愈向萼部，便愈淡下去，成了极浅的、几乎要化入空气里的白。这般由深及浅的过渡，本身便是一种欲说还休的语言。你的目光，起初是全然被这烂漫的桃色占去了的，只觉得心头也跟着明媚、喧腾起来。可待俯身，望向那一片碧沉沉的溪水时，整个人却霎时静了下来。
水是鲜活的，却又静得那般深邃。它不是死板的碧绿，也非寡淡的清透，而是一种含着光的、温润的质地，仿佛一块极大的、未经雕琢的青玉，又比玉多了三分流动的生气。天上的云影，岸边的草色，都一一收纳其中，成了一幅倒悬的、流动的青绿山水长卷。而最妙的，是那几树桃花的倒影。它们不像陆上的姊妹那般张扬，只是谦逊地、微微地在水底摇曳。阳光筛过岸上新发的柳芽，碎成一片片淡金，懒洋洋地铺在水面上。风是极轻的，拂过时，水面只皱起极细微的縠纹，像上好的丝绸被不经意地抖开。那无色之水，仿佛一张洁净的宣纸，因了这桃瓣的点染，竟从内里透出一抹极淡、极柔的粉痕来。这粉，它是活的，颤巍巍的，随着水波的微动，那颜色也似乎在轻轻地呼吸，时而聚拢，时而晕开。这粉，不是画师调色盘里那种确凿的桃红，而更像是少女颊上偶然泛起的一抹薄晕，是羞涩的，是温润的，是转瞬即逝却又动人心魄的。
是了，这便是“盈盈”了。这水色，不清浅，不逼人，只是这般饱满地、柔和地绿着，涵容着天光云影与娇花软红。它有一种内在的丰盈，仿佛积蓄了整个春天的温润，才酿出这一汪澄澈而深厚的碧玉。多么奇妙的变化啊，不再是单纯的水色了，因了这粉色的加入，忽然有了一种羞怯的、脉脉含情的韵致。古人造词，何其精妙！这“盈盈”本是状写水之清澈饱满的，可你对着这样一汪春水，却很难不联想到人的风致。那水波的每一次不易察觉的荡漾，不都像极了美人眼波里欲语还休的流转么？
我忽然便懂了。古人何以要用描摹水光的“盈盈”二字，来摹写女子的眼波与风姿。《古诗十九首》里那位“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”的佳人，她的美，不正似这春水映花么？水的清澈，是她品性的皎洁；水的柔润，是她身段的窈窕；而那一点由桃花染就的淡淡粉痕，便是她“当窗牖”时，那惊鸿一瞥的眼波流转，那颊上飞起的一抹不易察觉的红晕。那不是一种咄咄逼人的、一览无余的美，而是一种含蓄的、需要你用心去品、用想象去补足的美。她的情思，她的哀愁，她的期盼，都像这水中的粉痕，若有若无，可知而不可触，可望而不可即。这一切在文字平仄韵律间的交融变幻，便成就了那种不可言传、只可意会的、流动的美的境界。
记忆里那些沉睡的诗句，都带着“盈盈”的光泽，纷纷苏醒了过来。“盈盈一水间，脉脉不得语。”（《迢迢牵牛星》）“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。”（辛弃疾《青玉案 元夕》）“黛眉长，盈盈照一泓秋水。”（施耐庵《戏文·幽闺记》）“欲问行人去那边？眉眼盈盈处。”（王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》）“有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。见人羞涩却回头。”（纳兰容若《浣溪沙·一半残阳下小楼》）。这些古诗词中的“盈盈”姑娘，她们的风神，与这水光重叠了。如果你路过那江南，曾立在岸边读诗，恰有风掠过水面，将岸畔那株野桃的倒影揉碎。绯色花瓣在碧波里悠悠流转，就像汉代女子在铜镜前缓缓展开的笑靥——这瞬间，你会忽然懂了“盈盈”为何能同时形容水色与红颜。
这便是我所体会的东方美学了。它从不将“色”与“情”截然分开。一朵花的红，一片叶的绿，一旦被文字捕捉，被心灵观照，便自然而然地携上了人格的温度。“桃之夭夭”，灼灼其华，我们看到的不仅是繁盛的花朵，更是新娘出嫁时那如烈火般鲜活的生命力；“巧笑倩兮，美目盼兮”，我们向往的也不仅是那巧妙的笑容与黑白分明的眼眸，更是那笑容与眼眸背后，一个灵魂的纯真与灵动。自然之美，是人格美的范本；而人格之美，又是自然美的升华。“盈盈”二字，恰如一座无形的桥梁。一端系着“桃之夭夭”的自然肌理，一端连着“巧笑倩兮”的人文理想，在古文的平仄韵律中，让色彩之美兼具水的澄澈、花的娇柔与美的流动，成就了“色中有情，情中有色”的东方美学境界。
真正的盈盈之美，需要一场水与花的私订终身。记得当年在绍兴沈园的残墙下，我曾遇见过采莲少女将刚摘的红菱置于木盆。当那抹凝碧托住少女腕间的雪肌，我突然听见八百年前的回声——某个清晨，唐婉或许正以同样的姿势，让陆游看见她眼中“桃花落，闲池阁”的粼粼水色。采莲女发梢沾着的水珠坠在菱角上，比任何博物馆里的越窑青瓷都更接近“情色”二字的真义：情到深处的颜色，原该这般带着湿意的颤抖。水的“盈盈”，是因了桃影的点染而有了情韵；而女子的“盈盈”，是因了青春的饱满与内心的期待而有了光彩。在这里，色彩悄然完成了从物象到心象的过渡。它不再仅仅是视觉的感知，更是一种情感的震颤，一种审美的共鸣。
现代人总在寻找高级色。他们不知道，当桃花瓣在流速轻快的溪水中旋转时，那种介于透明与绯色之间的光斑，才是东方美学最隐秘的色谱。东方的色彩美学，从不执着于固化的、呆滞的色相。它所追求的，是一种气韵，一种流动的生命感。想回到我的南方了。在桃影摇曳的春日水畔，古典意象与当代生命体验相遇，“盈盈”不再只是文字修辞，而是一种活色生香的生命状态与审美态度。当风习习，云飘飘，水盈盈，天蓝蓝，我们恰相逢，相见恨晚。当雷稀稀，雪闪闪，路坦坦，雨绵绵，我们又相见，春意绵延。当世沧沧，人惶惶，海已枯，石已烂，你我再相遇，原来古典美从未远去。
