本文内容来源于零基础课堂-作曲课同学们的问题，由中央音乐学院林浩淳老师一一回答！

【林浩淳】

青年作曲家，2011年以专业总分第一考入中央音乐学院，师从李小兵教授。

2012年起担任cctv4中文国际频道《中华情》栏目的编曲。

2014年10月，作品《西单》获第十一届MUSICACOUSTICA Beijing北京国际电子音乐的作曲比赛优秀奖。

2014年12月参加北京国际电影音乐节宣传工作。

1.平时哼唱，能根据哼唱来写出简谱，不会乐器应该怎么更好的作曲？

不会乐器的确是很难作曲的，不过能写简谱已经是很棒了，写简谱是作曲创作的基本技能之一。一首歌的旋律有无限种写法，那么它对应的编曲也会有无限种写法，如果你是零基础的话并有一些乐感，可以建议你去网络找一些歌曲的伴奏来创作一首歌，创作过程中，试着忘掉原来这首歌的旋律并改成你创作的旋律。这样久而久之便会对你的作曲思维有一个良好的锻炼与提高。有了作曲思维后，有条件的话，还是先学习一件乐器为好，因为音乐创作是需要不断实践的。学习乐器首选是钢琴和吉他。

2.一般是先有词还是先有曲？

对于我来说，是先有词才有曲，因为我想通过看着词，揣摩其中作词人想表达的想法来对应激发出写曲的灵感。反之也有很多音乐人喜欢先写出旋律，然后再为曲子填词。总之适合自己的写歌方式才是最恰好的。

3.有什么技巧可以让自己的作曲更有特色？

可以通过节奏或节拍的变化来使得旋律更有特点，比如梁静茹的《亲亲》，旋律上用了很多反传统的三连音。另外，一首歌对应的和声选择五花八门，如果有和声基础的话，可以在一条旋律线下更换多种通顺的和声织体，这种办法能直接改变曲子的风格特点。具体如何变化，可以多听听像是我是歌手、中国好声音等音乐节目中对老歌曲的改编。

4.请问学作曲之前要学哪些，有什么教材推荐的？

作曲要掌握的知识面很多，首先，要有一定的乐理知识。音乐灵感是需要用乐谱记录下来的，所以我们需要认识五线谱和简谱以及节奏/节拍等等基础乐理常识，才能打下良好的作曲基础。其次，需要学习钢琴。一首曲子通过乐谱记录下来后，最终还得用乐器来表现出来，所以钢琴是每位学习作曲的学生必修的乐器。

学会以上的基础学科，我们还需尽可能的掌握视唱练耳、和声这两门学科。学作曲的朋友需要对音乐有着灵敏的听觉，还要具备良好的乐谱和简谱的识谱能力。有一句话说的好：一条没有和声的旋律，就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样，而和声，就是着色，它为线条增添了色彩、光影、立体感。这就是和声在作曲当中的重要性了。

下面推荐一些传统教材：

乐理书《基本乐理教程》（童忠良著）或《音乐基础理论》（李重光编）；

视唱练耳书《单声部视唱教程》；

和声书《和声学教程》（伊•斯波索宾）

5.零基础学习电子音乐制作之前需要哪些知识准备？

乐理、钢琴、视唱练耳、和声 四门学科，这是作曲编曲学习的基础学科。当然在学完这些学科之前，也可以学一些简单的音乐制作软件的操作。

6.不会作曲，怎么跟着曲子填词？

最常见的歌曲结构有：主歌(A)、副歌(B)、过渡句（插部）(C)、流行句（记忆点）(D)、桥段（可能是续唱、过门、间奏）(E)等组成；如果你能够识别以上几种歌曲结构，那么相对的为曲子填写歌词就不会觉得困难。具体的案例我有在零基础课堂第三课作曲篇上讲到~

7.对于已经想出歌曲的一些旋律 如何把一些零碎的旋律拼合在一起？不会怎么接入高潮 再收回结尾？

一首歌曲，就像经历一遍人生；那么一定会有平淡有起伏，有开头有结尾。在大多数情况下一首歌的主歌旋律写作基本是平淡的，就好像人生中的学生时代，过着平淡的校园生活。主歌之后将会进入副歌，俗称高潮部分。就像人生中工作拼搏的时代。有开心，有愤怒，有痛苦，有喜悦；那么副歌应是要体现整首曲子最华彩最激昂情绪的部分，旋律的音一定是写到全曲最高点。

高潮过后，必定会恢复到平淡，那么这就是过渡句和桥段，此时过渡句部分可以不写旋律，到桥段再写。物极必返，是事物发展的规律。所以回过头来，如何把零碎的旋律拼接成一个完整的旋律，不妨先试试最基本的歌曲结构来练习：主歌(A)→副歌(B)→过渡句（插部）(C)→再一次主歌(A)→副歌(B)+流行句（记忆点）(D)→桥段（可能是续唱、过门、间奏）(E)→第三次主歌(A)→副歌(B)→渐弱直到完结。掌握了歌曲结构的分配，就可做一些即兴的创作了。

8.转调是什么意思

转调就是在音乐进行中，脱离原来的调性从而进入另一个调性就称为转调，转调是通过合理的和声进行来完成的。转调是音乐发展的重要手法，能提高音乐的表现力。那么我举两个例子：

王力宏的《爱错》2分42秒进入第二次副歌时从降E大调升到E大调，再如孙燕姿的《我的爱》在58秒进入第一次副歌时从E大调降到升C大调；

《爱错》这首歌是同主音转调，即都是在E调的情况下做升一度或降一度的变化。《我的爱》便是近关系转调，即是从原调转向相差一个升号或一个降号的新调，叫做近关系转调。转调一般会出现在歌曲第一、二次副歌出现的地方，转调给人一种旋律升华的感觉，也通常是整首曲子最华彩的时刻。

9.作曲的和声有哪些讲究呢？

一首好的歌曲，他的和声进行一定是流畅的、具有推动性的。有些朋友喜欢炫技，例如在本该C和弦出现是最好的情况下，改成Cmaj7、C9、C13等多个复杂的和弦，导致声音变得浑浊，没有了和弦的推动力，这对于一首歌来说是比较致命的。

所以流行音乐作曲的话，要慎重的选择和声的编配，不能一味的追求华丽花哨的和弦，更多的还应恢复原来质朴的状态。要是传统音乐作曲的话讲究就很多了，像是大三和弦不能重复三音，不准出现平行五度八度或者隐伏八五度等等，禁止属功能进行到下属功能。

这些专业名词的解释，一时半会儿可能不能说的特别明白，可以推荐你一本教材《和声学教程》（伊•斯波索宾），里面有详尽的传统和声的名词解释与案例。

10.CM和Cm有什么区别，CM是不是就是C？

大写M代表是大三和弦，小写m代表是小三和弦，其实C和弦本来就可以代表CM，这里的M是可以省略的。

11.要是转调了歌曲原来的节奏型还会变化吗？

是否变化还是根据作曲者的个人喜好来调整的，如果是主歌到副歌间的转调，节奏型就极可能变化。要是副歌到副歌间的转调，则基本不会变化，因为它们所表达的内容一样，所以转调之后的内容也基本一致。

12.有人说每一句的结尾不要结束在主音或属音上，是吗？

我想是的，但不完全是。一首好的歌曲，他的和声进行一定是流畅的、具有推动性的。要是每一句的结尾要是都结束在主音或属音上，那么很可能导致歌曲的和声停滞不前，从而使得旋律线条变得平淡无味。不过也有一些喜欢猎奇，尝试新鲜和声玩法与旋律玩法的音乐人，他们尝试做一些先锋的音乐，使得句子结尾频繁地结束在主音或属音上。虽然反传统，不过这也是可以的。