（在西安电影学院音乐系的演讲）

何为智慧，在很多人眼里，智慧就是掌握更多的课本知识，拿到更高分数的数学、物理试卷题，可以在社交场合口若悬河、出口成章。但雨果说，开启人类智慧大门的三把钥匙是字母、数字和音符。

我接触的真正热爱音乐的人大多是有棱角的，而这个棱角也许就是支撑他保持艺术高水准的法宝。艺术家在对待艺术上需要持有其独特的个性，个性不仅体现在性格上，更是体现在对待艺术的态度上。

歌者用美妙的歌喉、真挚的情感、高超的技巧传递出歌曲的感情；钢琴家用灵巧的双手，借助钢琴弹奏美妙的音符；舞者用自己的身体传递他们的喜怒哀乐，这都是文化的表达方式。艺术家们用琴声、歌喉和肢体传递他们所理解的音乐中的思想。

伟大的艺术家可以不断突破他人的表达方式，用新的艺术精神与艺术技巧表达自己内心的所思所想。

同样是拍古装戏，有的人拍的只是穿着古装的现代人，而周润发拍摄《孔子》时为了找到角色的感觉，即使在家也都会采用“跪坐”的方式，甚至一天能要“跪”7、8个小时。

后来参加朱军主持的《艺术人生》时，发哥还拉着朱军现场“坐”了一会。等到起身时，朱军已经掩盖不住腿麻的痛苦。而发哥面对镜头，泰然自若，依然是他那标志性的微笑。

87版红楼梦剧组在开拍前甚至先集训了3个月，除了演技，还要充分理解原著诗词里蕴育的精神以及琴棋书画等技能，真正过一过古人的生活。

为什么这些作品不可超越，演员一红就是几十年，这只是因为演员付出了超出常人的努力吗？不是，是他（她）们已经把自己彻底融入了角色之中，最终达到了“从心所欲不逾矩”的境界，给观众带来了最真实、最形象的观影体验。

过去几百年来，那些艺术大师们留给我们可以创新的空间实在太少了，该用过的idea都用过了，艺术家们想不断创新不仅仅需要勇气，更需要智慧，掌握时代最需要的艺术精神，打造属于这个时代的精品艺术，并且不复制，不粘贴，在这个一切都追求效率的快餐时代显得十分难能可贵。

伟大的歌剧女神，我的偶像玛利亚.卡拉斯，她的贡献是她改变了以前人们对歌剧表演的固有模式。她首先解放了阉人歌手酒杯式的手势，张开了她的双手，释放了她的热情，将歌与音乐，表演与歌唱完美结合。

她为什么会在无数的女高音中毫不费力地听出她的声音，尽管她的声音听起来并没有苔巴尔迪那样完美，甚至有瑕疵？

如果说苔巴尔迪的声音是天使，那么卡拉斯一定是落入人间的音乐精灵，她的艺术之所以声入人心在于她的歌声真实，充满人性的辉煌，艺术达到了一定的高度，也许就只剩下了人性。

卡拉斯用她的灵魂歌唱，将她歌剧中的角色用撕碎歌声的方式表现她的绝望、呐喊和悲欢，当然这是卡拉斯在遇见希腊船王奥纳西斯之前。

陷入爱河又惨遭遗弃的她，艺术生命力很快凋零，她的艺术也变得不那么纯粹了，对于今人也许我们该庆幸她在如日中天的时候便淡出了舞台，我们记住的永远是她最迷人的歌剧艺术形象。

如今“千人一面，万人一声”的表演终究会被人遗忘，而“超以象外，得其环中”、“情理之中，意料之外”的表演才最受大家期待。如若“陌生化”程度不够，让观众看司空见惯的表演，虽然顺从了观众的期待视野，却因失掉新鲜感而失去了审美期待。

毕加索说：“我在十几岁时画画就已经像大师了，但我花了一辈子时间学习怎样像孩子那样画画” 我想，对艺术单纯无杂念的艺术家才会登上艺术之巅吧！我们的教育总是教我们要真诚不撒谎、要真实拒绝虚伪、要单纯不世故、要善良不丑恶……

看着这些小鲜肉与流量明星，我想我们的教育到底怎么了？究竟出了什么问题？我们被教育了十几年甚至二十几年，到头来我们却只学会了虚伪、世故甚至冷漠。

思来想去，也许是我们的思想出了问题。祖国的富强让我们有了更多的杂念和欲望，且这个欲望由单纯的想得到慢慢却变得罪恶和丑陋。也许你不情愿，也许你常常自责，可是你就是这样不知不觉地变得不再单纯，而一旦艺术也变得不再纯粹，你们这些明星又怎么才能达到很高的艺术成就？

那些单纯的艺术家们，他们往往被人误解为太有棱角，可如果没了这棱角也便没了艺术个性；有人说她们只会唱歌，不懂逻辑，可逻辑性不强恰恰是多数艺术家们的通病，也许艺术家们一旦逻辑缜密就做不好艺术了。

现在艺术与演艺需要的是理性的思考和学习，但绝对是感性的表演和歌唱，这才是永葆艺术长青的秘诀。

也许你们眼中的很多艺术家们是不善言辞的，但他们却有他们独特的表达方式。调侃地说，艺术家有与精神分裂相似的基因：舒曼跳河、梵高自杀，艺术家的基因里面与精神分裂是如此的相似，而正是这种“类基因”才让艺术家们的艺术如此具有生命力和创造力。

艺术呼唤自由，拒绝奴役，这种自由专属于那些真正的艺术家们。所以，我想真诚的对你说：请再不要用“你”的视角来看“我”的世界，而要用自己的智慧思考你自己的世界

以上是我对艺术和修养的一点儿所思所想，愿与大家分享，谢谢大家。