邱士舰 著
三、通感手法在古诗词中的运用
古人作诗已经体会到了触发诗兴的各种感觉，但是各种感觉之间有时又不是独立存在的，它们往往相互贯通，也就是我们说的通感。
通过阅读，把听觉、视觉、嗅觉、触觉都调动起来，使无生命的文字充满情感、温度、色彩和气味，让你有了真正的身临其境之感。
苏轼在《病中大雪数日未尝起观》写到“西邻歌吹发，促席寒威挫……人欢瓦先融，饮隽瓶屡卧”。
歌声响起，人欢乐起来了，寒意顿减，以致瓦上的雪都先融化。瓦上雪会融吗？不会，这是夸张的说法，也即表现“闹”产生“热”的感觉。
唐代散文家柳宗元在《小石潭记》（八年级下册）中写着“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”。
坐在小石潭上，四面被竹子和树木围绕着，寂静寥落，空无一人，不觉心神凄凉，寒气透骨，令人感到悲哀。
仔细想来，我们似乎也能感同身受，当人内心感觉到凄然的时候，虽身处夏天，也会感觉到秋天般的寒意；当人内心愉悦欢喜，虽处冬天，也会有春天般的温暖。
正如《庄子·大师宗》的“凄然似秋，暖然似春，喜怒通四时”，人的喜怒悲欢，与一年的四季的冷热寒暑竟有相通之处。
民谣歌者马頔在《南山南》里也向我们低声弹唱着“你在南方的艳阳里,大雪纷飞；我在北方的寒夜里,四季如春。”“南方的艳阳里”，怎么“大雪纷飞”？“北方寒夜里”，为何“四季如春”？答案就清晰多了。
钱钟书在《管锥编》里解读杜牧《阿房宫赋》：“歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄；一日之内，一宫之间，而气候不齐”时，就指出“气候”盖指人事之情境，非指天时之节令。
四、中国现代诗歌对通感手法的传承
越来越多的作品并不是为修辞而修辞，而目的在于更细致传神地表情达意，为读者创造一个个优美的意境。
朦胧诗兴起于20世纪70年代末80年代初，朦胧诗人继承我国古典诗歌的优良传统，在他们的创作中大量运用了传统的通感手法。
如江河的《星星变奏曲》：“闪闪烁烁的声音丛远方飘来，一团白丁香朦朦胧胧”。
作者用“闪闪烁烁”来形容声音，因为声音一会儿入耳，一会儿消失，一会儿清晰，一会儿模糊，这种的感觉与视觉上“闪闪烁烁”的感觉是相通的，便使得“声音”有了光色效果。
于是乎声音的隐约、白丁香的朦胧，便将人们带入一种令人陶醉的朦胧迷离的美好真切的意境。
《雨巷》是“雨巷诗人”戴望舒的代表作之一，让多少人为之倾倒。诗中那句“她静默地走近/ 走近，又投出/ 太息一般的眼光”。
作者运用听觉描摹视觉，一个稍带幽怨忧郁的眼神、顾影自怜的姑娘便跃然纸上。
何其芳那句“震落了清晨满披着的露珠，伐木声丁丁地飘出幽谷”（《秋天》），借视觉印象，用“飘出”写出声音柔美，烘托幽谷的静寂与心情的闲适恬静。
由此我们可以看出，通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采和创设意境的艺术效果。
（待续 :）
