一连好几期，都是在聊梵高和高更，我不知道大家听烦了没有。不过，今天的节目，还是要聊梵高和高更的话题。至于为什么我就认准了这两人死磕，原因很简单，这两个家伙太重要了。
在前面几期，我先是分别聊了高更和梵高，然后，为他们合传。今天，聊得是两人和之前的画家的比较。这个话题我想，较之前面一期更有挑战性。
我们今天要对比的是，在梵高和高更之前的画家和这两人的对比。他们之前的画家，包含文艺复兴到印象派诞生之前。
在这短短的近300年的时间之内，整个绘画以及绘画的方式发生了天翻地覆的变化。
首先，从绘画的受众之上，有一个很明显的变化。文艺复兴的开山画家提香，是开绘画工作室的，他画画，不是自己想画什么就画什么，而是必须接受客户的订单。即使到了达芬奇和拉斐尔那里，两人的绘画也是根据雇主的需求来进行的，这里的雇主，可能是教会，也可能是新兴的资产阶级。当然，在这种情况下，订单多是宗教主题，和肖像主题。比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗琪罗的《西斯廷壁画》。
但是，到了梵高和高更的年代，这类订单仿佛忽然消失了，靠着画画，梵高和高更过上了朝不保夕的生活。也正是因为这种缘故吧，梵高和高更的笔下，更少了宗教主题，多数是一些生活之中的常见的景象，甚至一些现在看来属于屌丝的阶层，都开始在艺术之中粉墨登场。
这究竟是艺术的一种堕落，还是艺术的一种解放？其实，主题从天堂到尘世的这种转变，并不仅仅是因为艺术家没有了订单的羁绊，而是因为，艺术家的世界出现了一种根本性的转向。
在梵高和高更之前，在文艺复兴的初期阶段的艺术家，他们的生命之中，是有天堂和神的存在的。因此，这些画家的绘画，多数比较中正平和，选材也没有脱离宗教的影响。
可是，在梵高和高更的时代，正遭遇着一种独特的情况，那就是“上帝死了”。在上帝死了之后，世界的整体的权衡作用，完全操持在人的手中。在这种情况下，上帝不是上帝所应有的那番模样，人也不是我们曾经以为的人的那番模样。一切，都取决于画家怎么看待这一切。
可是，在文艺复兴的初期，人和上帝，也就是人和世界的关系是：一切价值都是确定的，明白无误的。也正是因为价值的确定，所以，我们在文艺复兴初期，也就是在意大利画家那里，看到的一切都是那么和谐优雅。
在高更和梵高那里，一切没有任何的崇高可言，一切都变得举止乖张。这个是人类发狂的一种表现，因为，人类失去了庇护，而这种庇护在他们身前，就是存在。
我们今天要说的，就是人类关于存在认识的大体的演进方式。对于存在的一般解释，可以归结为几个时期：
1.希腊时代：柏拉图意义上的“相”。
2.现代之前：普遍性。
3.笛卡尔之后：价值
相：理念，但是，不是作为模具、图形意义上的理念。在希腊人看来，甚至是柏拉图看来，相，不是现代之前意义上的，普遍性的最高理念的含义。相，是自然涌现，是使某物适合为某物。
在这种情况下，相和人的关系，也就是希腊人如何看待存在的：
首先，存在并不是一种对象，是一个作用。其次，人可以通达存在。关于人可以进入相的境界存在，大家可以参阅《理想国》之中，苏格拉底描述的地狱图。
第三，人的本质，被限定于相的范围：人所面对的世界，这个世界的如此涌现，直接规定了人的本质，对人起限定作用。这就是普罗泰戈拉说的：人是万物的尺度。但是，这不是尼采，或者加缪意义上的理解。人是万物的尺度，是万物对人的限定，人是万物汇合的一种表现。
不过，进入到欧洲的中世纪，存在不再是一种可以通达的“相”，而是一种高高在上的，人借以获得自己形态的普遍性。
所谓普遍性，是指存在就是万物的模板。一切存在者，虽然存在着，但是是一种不完全的存在者。因为，每一个存在者，都是从普遍性那里，借来了一个不完整的影子而进入实存的。
真正的存在者，是存在。存在，就是一种共性，在一种普遍性意义上的。也就是说，在这里，存在被看作一个存在者，特殊的，至高的存在者。
但是，这种说法，只是解释了存在和存在者的关系，这种对如此理解的存在，与人的关系是，存在是可以被认识的，但却不以人为转移的。存在，是永恒封闭的，人只可瞻仰，无法进入。
不过，到了尼采的时代，一切都开始被重估。尼采把存在归结为价值。价值，就是一种存在的原因。人为了生存，人就必须有个前景，没有前景，人就无法生存。
作为价值的存在，是由人来设定的。人根据自身的存在需要，就根据某些透视领域，设定价值。
这就是上帝死了，凶手是我们。
把价值规定为存在，价值由人来设定，就意味着存在和人的一种新型关系的呈现，从中世纪的不以人为转移的普遍性，转向符合人生存需求的人的主观设定。
与此同时，作为价值的存在，被尼采理解为：生命的一种固化。生命需要一种固化，但是作为固化，久了就会让生命衰败。与之相对立的就是：生成。在尼采看来，生成的意义是远远大于存在的，因为作为强力意志的生成，要求突破固化，为生命注入更为强劲的动力运行状态。
所以，尼采经常说：艺术比真理更为有价值。真理在尼采那里，是存在的代名词，艺术，是一种突存在固化模式的作用。
其实，我们今天要说的就是，较之于自己身前的艺术家，高更和梵高，在价值虚无的阶段，开始探寻一种新的价值的存在可能，为人类展示一种更广阔的存在道路。
