与读者站在一起，像和朋友聊天

新媒体写作不是大庭广众之下一对多的演讲，作者需要换位思考，邀请读者参与到文章中，去掉文章中过多的“我”，然后尝试替换成“我们”，和读者站在一起。当作者在描述另外一个群体时，用“他们”来指代另外一批人，这个时候读者会感受到认同、支持和朋友之间的亲密感。

实战举例1

在《有哪些事情是“年轻人最好早点接触”的东西？》中，向读者传递要接受这个社会不公平的现实，我是这样写的。

几乎所有人都懂这个道理：改变你能改变的，接受你不能改变的。但是因为各种复杂的原因，我们并不愿意接受现实。

当一个人不愿意接受现实的不公平，而且一直对一些小事斤斤计较时，除非他这辈子走狗屎运，不然基本上不会有什么出息。

实战举例2

在《那些在喜茶排队的人，生活是如何一步步被毁掉的？》一文中，我在描述那些沉迷游戏、不懂得珍惜时间、没有自己独立思考能力的年轻人时，加入了大量的代词“他们”。目的是为了和爱好学习、懂得珍惜时间、有自己独立思考能力的年轻人站在一起。

老板一个月给他们发七八千甚至过万的薪水，他们会拿其中的两三千去租房，用两三千去吃饭，再用两三千去娱乐，剩下省吃俭用、东拼西凑去买世界上最先进的手机iPhone X，看着各种碎片化垃圾信息，去各种招摇。

他们被各种大片、花边新闻和热点刺激，热衷于各种骂街和吐槽，热衷于各种抖小机灵。

他们的存在感建立于朋友之间的吹牛，他们的追求在于拿到最新的皮肤、绝杀和更酷的等级。

他们热衷于生活在别人已经设计好的生活里，用着大众流行的幼稚化语言，他们盲从，他们拒绝独立思考。

他们从不会在排队的时候拿一本书来看，不会去思考为什么有那么多人排队？如何让那么多人排队？

作者在行文时，要像现实中和朋友聊天一样，给他支持、鼓励，把读者当作自己人。另外，可以尝试运用一些代表身份的词语。比如，对年轻人写作时，就自称叔；用女性口吻写作时，称呼自己为姐。著名作家林清玄也说，要像聊天一样来写作。硅谷著名投资家保罗·格雷厄姆（Paul Graham）说，如果你能像和朋友说话一样写作，你将超过95%的作家。叶兆言、张立宪等诸多作家分别表达了类似的观点。不要用生僻难懂的书面用语，要像和朋友聊天一样去写作。这样写作最简单、最真实、最容易被理解，也最容易产生共鸣。

某网友在描述一款降噪耳机的隔音效果，他是这样写的：我来描述一下有多安静——孩子数学成绩不好；你在做业务经理，维护客户关系，不上不下，有房贷和车贷，每月按揭8000；你老婆在市人民医院做护士，她妈有尿毒症透析多年，她不爱你；你年轻的时候觉得能成一番事业，但现在也就这样，朋友们混得都比你好，你下班在车库停稳车，关掉引擎，呜一声安静了下来——太安静了，你生命中少有这么安静的时刻，你打算发10分钟呆再上楼回家。

他就像一个朋友一样，隔着遥远的距离，向我们描述自己的处境和心情。我们也这样做，想象着对面坐着一个人，然后尝试用文字和他对话。写完之后，大声朗读出来，删掉那些拗口的书面用语，删掉那些你写得不好的句子和词语。

制造话题，主动回答

用户看文章的时候很少主动思考，除非我们触动或者主动邀请他思考。

我在《真正厉害的人从来不会炫耀自己学了多少课》中提了一个问题，一个很残酷的话题：为什么大家都在学，却永远只有那么一小部分人赚到钱，而另外大部分人一直沉浸在爱学习的状态呢？！

然后我尝试在下文中回答提出的问题。

第一，他们太爱学习了，从来没有想过把知识转化成能力，把能力转化成金钱。

第二，他们从来不思考自己学的东西能解决别人什么问题。

第三，他们从不积极主动去分享，总是希望有人准备好一切。

通过提出问题，让读者参与进来，然后和作者的答案进行对比，找到彼此观点的不同。

复述话题，传递互动

除了制造问题之外，还可以尝试用第三人称语气，复述曾经和某个人的对话。

有一次下班回家，我和一个开滴滴的师傅闲聊，聊子女上学，聊职业选择，聊买房，然后无意中聊到成功这个话题。

他自己早年从广东潮州搬到深圳，投资工厂，买房，送子女去香港读书，自己年纪大了之后开车找乐子。聊完之后，我从他身上学到了很多，然后我就写了一篇文章。

“前段时间，和一个滴滴师傅闲聊成功这个话题，他说，人这一辈子，其实不需要那么多机会，抓住一两个就够了。哪里有那么完美啊，又不是演电影。我说，是啊，买房，炒股，抓住任何一个机会都行。如果抓不住，在人生低谷时，最好有几个义无反顾支持你的朋友。”

通过第三者的口吻，传递作者想要表达的观点和价值观，比重复只说自己的观点和案例更生动，更有参与感。

考虑读者阅读场景

场景这个词来自电影表演领域，指的是电影中某一个具体的场面。现在多用于互联网产品的设计，更多考虑用户在什么时候用什么产品、有什么动机和诉求。

比如，我们用共享单车，是解决短距离步行的痛苦（地铁到家最后一公里，或者下公交车到办公室）。在线点外卖，是解决上班族中午吃饭排队难的痛苦（或者是省时睡午觉的需求）。

在写作中加入场景，更多是考虑正在阅读文字的用户，此时此刻在哪里、在做什么、有什么痛苦和麻烦。

常见用户阅读文字的场景举例：起床后出门前、上班挤车间隙、开私家车途中、上班工作间隙、午饭排队间隙、中午午觉间隙、下午茶闲聊中、下班挤车间隙、晚饭等人间隙、睡觉前刷手机。从早到晚，不同人群，不同用户看文章时有着不同的场景。不同的场景，对应不同的内容。

起床后出门前：适合5～10分钟音频内容

刷牙穿衣服间隙，用碎片化时间听知识。

上班下班挤车间隙：适合3～5分钟文字+图片内容

用户在嘈杂、拥挤、狭小的空间，快速浏览资讯。

开私家车途中：适合连续主题音频内容

在烦躁的堵车路上，用音频补充精神食粮。

睡觉前刷手机：适合视频、图文混编等互动内容

用户在有WIFI舒适的家中娱乐和学习。

写作为什么也要考虑用户场景呢？因为要让用户看到、读完并且获得价值。假设一个普通的上班族在早上8点半，肩膀上挎着包，戴着耳机挤在左右摇摆的地铁里，此刻他没有座位，还有3站路到公司。结果作者写了一篇1万字干货，或者推送了一个17分钟的励志视频，作为快要上班的他会怎么想呢？不好意思，太长了；不好意思，太费流量了。但如果是一个懂得用户场景的作者，把最核心的观点拆分成3个关键点，用最生动的例子解释，3分钟就能让人看明白，而且不浪费他手机流量，不会让他坐过站。用户会不会更喜欢这种形式呢？像朋友聊天一样写作，需要我们换位思考朋友现在有什么麻烦，用最适合他的方式，告诉他重点，把内容讲得有声有色。

用故事带领作者一起经历

其实这就是大多数故事的套路，我把它叫作“耐克模型”。

从最左边的钩开始，主人公的人生故事一直在往下降，下降到最底部的时候，触底反弹，然后开始往上缓慢爬坡，从开始糟糕痛苦的状态，到另外一个成功的状态。如果用通俗易懂的话来说，其实耐克模型就是一句话：一个人掉进坑里，然后又从坑里爬出来的过程。

第一，平静：一开始主人公过着平常的生活。

第二，焦虑：开始到处找前辈的经验。

第三，转折：触底反弹，试错找到方向。

第四，奋斗：努力学习提升自己。

第五，逆袭：厚积薄发，做出成绩。

一个人通过努力做成某件事，是故事。要写出一个好故事，这里分享给大家5个技巧。

赋予人物意义

比如全球励志人物，尼克·胡哲，他的故事传递的人生价值观和意义是：人生没有不可能。

电影《美丽心灵》传递的意义是：即便受再大的苦，也要微笑面对。

当我们在写一个故事时，问自己一个问题：这个故事背后到底传递了什么宏大的意义和价值观？

挖掘内心痛苦

痛苦的威力大于快乐，更能让人开始行动。痛苦越大，人改变的欲望越大。每个人都有属于自己的痛苦，比如现实环境的约束、内心的彷徨和焦虑、想得而又得不到的遗憾等。

回到写作本身，当我们在写人物故事的时候，一定要挖掘当事人独一无二的痛苦。

加入戏剧冲突

人在关注信息时是有选择的，而且通常会优先选择那些新奇的、违反常识的、有冲突的信息。

填充故事细节

由这种种细节，引发人的各种复杂的情感反应。比如恐惧、厌恶以及对人与人信任关系的怀疑。

好故事有意义、有冲突、有细节，也要有情感。一个人，经历了什么事情，遇到什么困难，最终他有什么变化。细节，可以是描写对方内心的纠结、痛苦、彷徨、焦虑，也可以是外部现实环境的压力等等。可以是环境描写，可以是人物内心的思考，也可以是行为上的细微变化。

所有的一切都是在为故事的主人公这个核心人物服务。

在描写人物故事时，要注意3个方面：

第一层，表层事实是什么。

第二层，故事的背景和大环境是什么。

第三层，种种表象的关系是什么，有什么现实意义。

作为作者，在写作时首先要满足第一层，也就是捕捉足够多的细节。

比如我们要描写一个普通的上班族，那么我们要考虑下面一些细节：

1．他坐几点班车上班？

2．穿什么衣服，春夏，秋冬？

3．他抽烟吗？

4．用什么手势夹烟？

5．灭烟的动作是脚踩还是手摁？

6．下班之后干什么？

7．最喜欢什么娱乐方式？

8．有什么样的朋友？

9．他每个月会花哪些钱？

10．通常给谁打电话？

11．会说些什么？

12．语速是快还是慢？

……

只有对一个人的细节描写得足够充分，才能真实还原当事人，才能写出深刻的文字。

加入足够多的细节，让读者能够随着你的描写感同身受

故事英雄之旅模型

更复杂的故事，可以采用英雄之旅的结构，很多好莱坞电影都在运用这种结构。分成12步：

1．普通的世界

2．冒险的召唤

3．冒险的抗拒

4．与智者相遇

5．穿越第一个极限

6．盟友与新法则

7．接近深层洞穴

8．严峻的考验

9．获得嘉奖

10．回去的路

11．复活

12．满载而归

之前讲的耐克模型，其实就是英雄之旅的简化版本。

如果你有兴趣研究剧本写作技巧，我推荐3本专业书给你。许荣哲老师的《故事课》，沃格勒的《作家之旅：源自神话的写作要义》和罗伯特·麦基的《故事：材质·结构·风格和银幕剧作的原理》。