今天我们去参观了多伦现代美术馆。这周快要结束的展览是《远南之递》。我先看到了简介说这个展是首次尝试通过以南太地区创作所搭建的微型民族影像档案，向中国公众展现来自太平洋原住民的岛国传统和当代艺术，并推动全球语境下民族志的有机发展是初始版，那么进阶版本的“几近天堂”展则着力于凸显亚太地区“闲暇”和“劳作”的两个端口属性，发起一次联结南太平洋和中国艺术之间的深度对话。邀请了十六位来自南太地区的艺术家的摄影，摄像和装置艺术参展。
这是一个很长的简介，但是最吸引我的是来自南太。我对众多东南亚地区的岛国像菲律宾、汤加这样的地方的印象都是四周环海，充满高大树木，炎热，潮湿。这些地方像是自带绿色滤镜一样，隐秘，寂静。
实际上我发现这次的很多影像都是和殖民移民相关。确实在这些地点这些问题很显著。
除了移民问题，展览很多作品还指向了工业和自然，城市与农村。
我很喜欢《母语》这个影像作品，虽然我并不能听懂她的语言，但是从她的吟唱声中我感觉到了治愈的力量。画面是从一艘船开始的，渐渐扩大到船飘在那篇海面上再渐渐缩小到遗址的一角，然后消失。其实不看介绍我并不会知道作者想要表达什么，但是看了介绍后，我有一种很复杂的情感涌现出来。有一种孤寂无奈和悲伤的情感，深深和作者的情感共情。但是我实在不太会表述出来，这样说显得有点奇怪。
这个展厅的灯光屏幕椅子桌子都和ktv中的一样，这首歌的调子和《月亮代表我的心》一样，不知道有没有什么渊源。我也是看了介绍后才知道这背后想要表达的内容，我觉得这些作者都很有想法。
这个影像所有内容我都看完了，我觉得对这位男性洗澡的解读很有意思，视角对换这个看法很新奇。影像颠覆了对异国风情的传统看法，这里面还有两个女人站在草地上抽烟，一个女人在泉间发呆等的影像，我想这就是讽刺了旅游业的荒谬核心“到陌生的地方做熟悉的事”吧，我觉得这是很有意思的一个作品。
这个作品用音频和图片的形式还原了上海多伦路的生活。我很喜欢这个作品，声音很还原很立体，声音永远是最纯粹最直白的表达形式，它很直观的把想要展示的东西通过空气传播。这有一种把我拉回过去的场景中的感觉。他把我最想做的留存的回忆做出来了。
这个影像作品很像电影叙事，我看完就觉得和介绍里说的他的作品类型很像。他用了一位来探寻的少女和原住民少年的两个形象来展开对新西兰群岛的风光探寻，整个拍摄手法都显得很浪漫，像一篇叙事散文。虽然我并不太了解背景，但我是被他的画面所吸引了的。
下面两个都是中国的艺术家的作品。这两个我都很喜欢。五万颗珍珠其实是个从无到有再从有到无的过程。三分钟就像一场转瞬即逝的梦，怀揣着他们来时的幻想，但马上又回到了现实，像是什么都没发生。整个视觉感官确实很震撼，有一种恍然入世之感。
风景墙－上海大连路 那幅照片很快就能发现建筑工人和背后繁华地区的鲜明对比。
现实问题和社会问题一直存在着，我觉得作者想表述的都在介绍里了，我也不知道还能补充些什么，这是觉得这些问题很赤裸地展现在我们眼前时，我们却无力改变，希望艺术作品的传达能为这些做出一些改变。
ps.其实我还有录像的，但是好像不能放上来π_π
