Exceuse me？我和康定斯基谁更懂音乐？还有比我更懂音乐的吗？康定斯基是谁？能吃吗？
其实
说起【康定斯基】这个人
我们不如先从【抽象派】说起
要说抽象派
不如先从【抽象】开始说起
「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。
1930年代和二次大战以后，画家们开始对绘画的形式产生了新的思考，他们不满足于单纯的临摹自然、描绘人物。而是希望能把抽象的观念画成画。
于是抽象派诞生，之后成为了二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象派有一个这样的理论:
“色彩好比琴键，眼睛好比音锤，心灵仿佛绷紧着弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有意按动着各个琴键，以激起心灵的和谐的震动。”
提出这个观点的人，正是抽象派的鼻祖
<瓦西里·康定斯基>
康定斯基一生创作了大量抽象派画作，他的作品售价曾卖到将近15000000美元。
是的，你没看错，一千五百！万！美元！
那他的画是什么样子的呢？
这样↓↓
这样↓↓
还有这样↓↓
哦
.
.
.
其实
他不仅是个画家
小时候他还是一名优秀的大提琴手↓↓
于是，拥有音乐基础和绘画背景的他
写了一篇著作叫《点、线、面》
他认为：
点
具有最简洁的外在形态
点在纯粹的绘画中的内涵是无限之大的
其实纯粹的点就能够构成一幅作品
音乐上的点的作用不管是用来定音还是用来伴奏
都是必不可少的
所有的单音都是单个的点
这些点排列组合之后即构成曲子或旋律
线
是由点在连续运动中产生的
线的波动、线的粗细变化体现了一定的音乐意义
线的多重复合又产生更加复杂的音乐意义
与此对应
音乐又具有线的性质
各种乐器固有的音的高度
可以用线的宽度来表示
小提琴、长笛、短笛等发出的音形成极细的线条
中提琴、单簧管则发出略粗的线条
而且旋律本身也体现为线
除了提出“点、线、面”理论
康定斯基对色彩与音乐及人的心理感受之间的关系也提出了自己的观点：
“蓝色是典型的天空色。它给人最强烈的感觉就是宁静。
当蓝色接近于黑色时，它表现了超脱人世的悲伤，沉浸在无比严肃庄重的情绪之中。
蓝色越浅，它也就越淡漠，给人以遥远和淡雅的印象，宛如高高的蓝天。
蓝色越淡，它的频率就越低，等它变成白色时，振动就归于停止。
在音乐中，淡蓝色像是一只长笛，深蓝色好似一把大提琴，最深的蓝色可谓是一架教堂里的风琴。”
这就是懂音乐了？？他懂乐理知识么？！！
那不如
......
我们来比比
Q1：什么是作曲？
A：是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。
运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。
康定斯基：
康定斯基 《作曲》
呵呵......
Q2：乐章是指什么？
A：乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。比如这首是哈农库特指挥的贝多芬第四交响曲第一乐章↓↓
I. Adagio - Allegro vivaceNikolaus Harnoncourt - Beethoven: Symphonies Nos. 4 & 5
康定斯基：
康定斯基《第十乐章》
Q3：主调音乐是什么？
A：主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。
康定斯基：
康定斯基《主调的曲线》
Q4：重音是什么？
当重音记号记在哪个音符的符头上或符头下时，这个音就要奏的很有力。
康定斯基：
康定斯基《蔷薇色的重音》
Q5.葬礼进行曲都有哪些？
A：肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的第三章就是葬礼进行曲
贝多芬在《第三交响曲（英雄）》里的第二乐章也是葬礼交响曲
瓦格纳《众神的黄昏》之间奏曲《齐格弗里德葬礼进行曲》
康定斯基：
康定斯基《即兴创作2 葬礼进行曲》
明明应该很丧啊！这又是什么啊喂！难道不应该是这样↓↓
下期预告：《梵高是如何走进音乐的？》
欲知下回如何
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