去年赚足话题度的《演员的诞生》出第二季了，这一季改了名字，叫《我就是演员》。新的名字，倒是比以前的名字更有态度，强调了这是一档飙演技的节目，而弱化了演技指导。
《我就是演员》第一期，就请来了两个我非常喜欢的“戏骨”，一个是在《师父》和《暴裂无声》中贡献了炸裂演技的宋洋，而另一个，则是在电影《驴得水》里塑造了经典“荡妇”角色的任素汐。
宋洋就不说了，他的表演输给了杜淳，纯粹是被表演指导老师耽误。他和杜淳表演的是《军师联盟》里的一段曹丕逼杀曹植的戏，本来，他对曹植的理解是，面对即将死亡的命运，他是无所谓的，所以会显得狂放。但刘天池老师觉得，这样表演会平淡，所以让宋洋演出曹植怕死的感觉，可是最终的导师评审，却都一致认为，曹植在那个当下，其实是无所谓生死，他应该是放浪形骸的狂士。
因此，宋洋并不是输在演技上，而是输在了没有坚持自我的想法上。
这一期争议比较大的，是任素汐和左小青表演的《一九四二》。
比较有意思的是，在早期节目放出剧照时，任素汐的长相遭到了很多网友的diss，一大波观众都吐槽任素汐太丑了。
可是当节目播出后，却再也没有人说她丑了，她用自己的演技，征服了观众和评审，让人们真正的去欣赏她的表演，而不是颜值！
连山争哥徐峥也被任素汐的表演感动得一塌糊涂，他说：“我是个泪点很高的人哈，但是给我看哭了！任素汐，我非常欣赏你的处理，很简单，很嘎嘣脆的。”
从任素汐的表演看，确实是干净利落的。
她和左小青饰演的是《一九四二》里的一个片段，她扮演的是一个死了丈夫的寡妇，而左小青饰演的是一个落魄的少奶奶，她们两人间本来是有恩怨纠葛的，但在生死面前，为了孩子，为了生存，却达成了和解。
《一九四二》的故事，是取材于真实历史，1942年，河南大旱，千百万人外出逃荒。任素汐和左小青扮演的就是不同阶级的逃荒者。
任素汐饰演的寡妇在豫北时，听说洛阳放粮，一路赶到洛阳，可是到了洛阳后，却发现城门紧闭。而她的女儿已经饿得两眼发黑，即将死去。
为了救女儿，她先是跟少奶奶说到他男人的死，是为了护住少东家，说明少奶奶家欠他们家一条命，以此制造心理上的愧疚感，跟对方谈条件，说现在不跟对方讨命，只想要一口粮食救命。
任素汐将这个谈判的细节表演得可谓出神入化，谈论少奶奶家欠她家一条人命时，她理直气壮、咄咄逼人。
但她自己也知道，在这样的情况下，和一个与自己同样处于濒死之际的人谈论欠不欠命，有些残忍，所以，她在说“你们家就是欠我们家一条命”时，眼神躲闪，不敢直视少奶奶。
而在转身去拿少奶奶的粮食时，她又显得底气不足，因为她知道，这是在“抢”别人活命的口粮。
任素汐将这些细节拿捏得十分准确，从愤怒，到心虚，情绪的转变真实而准确，恰到好处。
演技是什么？演技其实就是对人物的内心情感和情绪把握精准，让表演富于感染力。而这一点，任素汐可谓是游刃有余。
在得知洛阳城也不放粮时，她歇斯底里，对着城门喊：“凭啥让我死。”那一刻活像个“泼妇”，那种绝望的情绪一下子即击中人心。
城门不开，女儿却即将饿死，为了救女儿，她果断地摔碎了一个陶罐，捡起碎片划破自己的手腕，用血来救女儿，动作干脆利落，毫无犹豫，极具爆发力。
任素汐的可贵之处就在于，她对角色有着自己的理解，并用自己的方式，将角色演得很自洽，使得你认为，这么演没毛病啊！
她用短短的13分钟，一个场景，塑造了一个坚强的母亲，让无数观众和评委潸然泪下。
徐峥评价任素汐时说：“她有一种把控戏剧节奏的能力，这太强了，左小青遇到的这个对手太强了”。
鹦鹉史航说：“她走到哪儿，哪里就是主场，任何演员都不会愿意直面她”。
实际上，在这一段表演中，左小青的演绎也非常炸裂，就像吴秀波所说，她是用真情实感在演戏，很具有情绪感染力。甚至可以说，她的表演和任素汐是不分伯仲的。
任素汐与左小青所不同的是，她是用一些技巧去处理角色，即使是她没有切身感受的“母亲”角色，她也能用自己的方式让你感觉到，她是一个好母亲。
吴秀波力挺左小青，而徐峥站任素汐，为了各自力挺的人，他们甚至在台上开启了互怼模式，当然了，并不像去年刘烨脱鞋和章子怡扔鞋那种互怼，而是温柔的互怼。
吴秀波坚持认为，相比于技术，表演更多的是情感的投入。他拿两个饰演孩子的小演员问现场的观众：“表演究竟是什么？”他自己后来给了解答，“戏不是技术”。
徐峥却觉得，这段戏是任素汐带着左小青演的，“她有一种把控戏剧节奏的能力。”
我不是行内人，但是从我的角度讲，我并不认为演戏是不需要技巧，甚至于
说情感大于技巧这种说法也是存疑的，波叔拿孩子来举例，更是不妥，孩子固然是不懂什么技巧，可在舞台上，他们可以很“听话”，可以按照大人教他们的方式去准确的表演，这是不是也是技巧呢？
这个世界上，任何一个行业，都是需要技术的，这就是武侠小说中武功秘籍和生活中各种技术书籍存在的必要性，同样，这也是教学存在的必要性。一个演员，去中戏、上戏、北影，学的是什么？学的就是技巧啊，真情实感每个人都有，但不是每个人都能成为演员，这就是有的人掌握了表演的技巧，但有的人没有。
我所理解的演技，就是对细节的把握，从这一点上来说，我认为任素汐确乎是一个好演员。
在《驴得水》中，她所饰演的张一曼，是一个“荡妇”，尤其是那句：“我来睡服他。”
她其实有自己喜欢的人，却又因为自己的这份喜欢，被利用。她唱着《我要你》，却从来没得到过情郎的心。
任素汐把一个很不讨喜的角色，诠释得复杂而悲哀，成为了经典的荧幕形象。
因此，她的演技，是毋庸置疑的。
不仅演技好，任素汐实际上，也是一个注重情感投入的演员，在演话剧版《驴得水》时，高潮部分，任素汐需要扇自己十几个耳光。据说这一段，每一次都是真打，而这每一下，都撞击在了观众的心上，带来了极其震撼的体验。
然而，令人感到遗憾的是，任素汐拥有很好的演技，并且有用生命演戏的精神，很认真地对待每一个角色，每一个镜头，可是在这个看脸的时代，当流量小生们活跃荧幕，糟蹋着不少好剧本时，她却得不到演好戏的机会。
在《我就是演员》上，她痛哭流涕说：““我来到这里的原因，是因为我看到很多好剧本，但他们不来找我。
但是在想我其实演的很好，我想告诉他们我演的很好。所以我要让更多的人知道我，我可以演得很好，你们可以信任我。”
好演员得不到演好戏的机会，而演技差的人却时常霸屏，这才是我们总也看不到好剧、好电影的缘故。
这是个看脸的时代，资本需要流量小生，但作为观众，我们所需要的，不仅是好看的脸，更是好看的剧和电影。徐峥在节目中安慰任素汐说“好演员的春天来了。”我们希望，好演员的春天早一点到来，作为观众，我们很珍惜那些认真演戏的人，希望资本和导演，能更珍惜他们。没错，这是个看脸的时代，但认真的人，不该被错过。
