1885年12月28日，梵高写道：
昨天我画了一些可以看到大教堂的风景画。还有一幅公园小景。不过，我更想画人的眼睛，而不是教堂啊，因为人的眼睛里有教堂没有的东西，尽管教堂庄严雄伟，但人的灵魂，无论是潦倒的乞丐，还是街头的妓女，在我看来都更耐人寻味。
但事实上，肖像画对于梵高来说，一直是难以突破的障碍。
他的每一幅风景画，里面的人物面部都模糊不清，很少有细致的勾勒，清晰的面容。
但梵高的素描很生动，看到他寥寥数笔的涂抹，一幅很有生活场景的素描就呈现出来。说实话，我最喜欢他的素描，每一幅都让人喜欢。
1886年2月他又写道：
说到肖像画，如果我什么都想学，肯定没有太多时间分给肖像画。此处情况也是如此。
但是，让我颇有感触的是，有些方面我是一定要做出改变的。跟别人比起来，我太木讷了，就好像我被独自监禁了十年一样。恰恰大约十年前开始，我经历过了人生中艰难坎坷的时光，忧心忡忡，也没有朋友。
然而，这都会随着我绘画的提升而有所改善，可以多加练习，丰富所学。就像我曾说过的，我们都走在通往光明的大道上。不要心存怀疑，成功之路就是打起精神，保持耐心，日复一日地不懈工作。改善自己的画，才是最重要的事。
这就是真实的梵高，一个用心做事，懂得取舍，知道自己想要什么，从而不被别人左右。
他是一个勤奋的人，同时也是一个执着的人。凡是他想要追求的东西，就会全力以赴，哪怕为此时粉身碎骨。
他曾经对宗教的狂热，让他如圣徒般不停的自虐，他以为圣人唯有经历磨难，才能距离上帝很近，并且为上帝服务。
当他历尽艰辛，没能接收到上帝的旨意，开始认为上帝不过是虚伪的、欺骗人的把戏。
他从此以自己的方式对抗上帝，包括父亲的神职。他的注意力开始转移，寻找新的生活希望，去发现生存下去的意义。
他在黑乡终于找到自己的价值所在，他用手中的笔触去挖掘️生命的真实，用绘画表达事情的本质。
于是，绘画成了他一生的追求，他终于明白，自己来到世间的使命：就是为了给世人留下点什么。
1888年4月9日，他写道：
此刻，我正被繁花盛开的果树深深吸引：粉色的桃树，黄白的桃树。我的笔法毫无章法可循，就是把并不均匀平滑的笔触撞击在帆布上，不加修饰。
厚重的颜料堆砌出不同色块，画布上不可避免地有些没有被颜料覆盖的地方，其余则是完全没完成的样子，有些已经过修整，有些则潦草不堪 ；实际上，我知道这样的作品挑战了人们心中对绘画技法先入为主的成见，会觉得它令人不安、使人烦扰。
在现场作画时，我尝试去捕捉素描线条的基线，然后再去填充轮廓线框定的空间，有些轮廓线很明显，有些虽不明显，但却筋骨犹存；我用简明的色彩来使所有的土壤都呈现同样的紫色色调，整个天空则是蓝色色调，植物要么是蓝绿色，要么是黄绿色，这么做是要特意强调画中黄色和蓝色的独特个性。
梵高的伟大，不仅仅在他留下不朽的画作，还有更加珍贵的大量书信，那是他精神世界的宝贵财富，也是他每一幅创作时的状态和心得。
从他的每一封信中，都能捕捉到他对绘画艺术的理解和感知，也是在一次次感知中，找到属于自己的创作方法，并且坚定认为，这是一条正确的路，光明的路，以后会被认可，也一定会大获成功。
果然，如他说预料的，一点也不错，被世人认可，并大获成功，成为传说。
