序言：
练习的时候，需要想象一个超越自我的、未来的自己，这个想象过程同手指、思想、身体、声音、投入的专注力同样重要。
在我理解，练习的部分是现实的此岸，想象的部分就是理想的彼岸。
在此岸，有不可逾越的错误缺陷，有觉得“永远不够好”的挫败感，有被自我批判吞噬的恐惧感，以及无力感……此岸会让人灰心丧气。
而理想的彼岸，是我们为自己的道路设想的一个目标，是我们奋斗和努力的意义，是为自己的故事树立一个信仰。对彼岸的想象部分，越具体越好。具体到一旦梦想实现的时候，自己将体会到的积极感受、未来的场景以及各种细节，自己的外表、自己身在何处？要有细节，有画面感。
而这种画面感，就会让我们在面对疑虑、挣扎以及无数次的重复此岸时，怀揣着爱、野心和艺术追求去探索那个未知而美满的彼岸。这种想象的画面感，就是超我与本我的纽带，就是现实与理想的桥梁。
第一章.坐定
坐定就是禅定。
练琴是每天做着同样的事情，却又有一些新的东西。练琴让有限的手指尝试无限的指法可能性，让有限的音符在不同的力度、节拍、速度、感觉中体现出音乐的无限性。
练琴是车尔尼、兰道夫斯卡夫、爱丽丝.阿兹特强调的熟能生巧的指法练习。
练琴是感官大聚会。练琴是用手弹过之后的聆听、想象，演奏、思考，直至全神贯注地投入。
练琴是菲利普.利夫.须藤在《吉他禅》，是身心灵的调和分不开。练琴在勾勒一条音乐的线条，一动心念，线条起落，就像吸气和吐气一样。然后重复。
练琴是练习者与琴之间的无缝链接，是琴与弦之间的同频共振，是练习者内心的喜悦与痛苦、热爱与怀疑之间的和谐统一。琴音甚至是与宇宙的统一！
练琴是奋斗，也是罗曼史，是冒险，是对人格的考验，是一种训练，也是一种冥想和精神治疗，练琴是一段曲折的故事。
佩服作者的表现力，无论他眼中的练琴具有什么的意义，文字里都有一种深深的代入感，直指人心，直至我们与他获得同感。
练琴是孤独的，于是作者与名家通过文字神交，用挚爱与狂热去探索音乐家的心路历程。
练琴是缓慢地为自己的手指注入灵魂的过程。
第二章.触动琴弦
整个章节里，贯穿的都是“我与音乐”之间的联系，“我”的成长史，就是吉他的学习史。
家庭的熏陶显而易见，母亲、哥哥、姐姐向“我”播撒了音乐的种子。
于是8岁的“我”破格学吉他，种子生根了；
每晚和哥哥姐姐举行音乐会，父母坐在一起听我们演唱。我们的演奏与他们的笑声交织在一起，音乐流淌进一家人的心中。种子在充满爱的家庭里发芽！（假如你想让孩子在某个领域展露才华，请让它成为与孩子亲密链接的事情吧！孩子会为了重复这种欢娱体验，而自主学习并发展能力的！）
16岁的“我”听出了贝多芬表达的优雅与狂野，其中的痛苦、坚持与爆炸性的力量，“我”超越了父母认知上的局限性，看到了音乐的无限性，这分明是那颗种子已开花；
亲眼见识塞戈维亚的演奏之后，17岁的少年，想象这样的喝彩或许有一天是为他而发出的！他参加音乐会、音乐节，与迪兹.吉莱斯皮同台演出并登上荧屏，这只是他初露锋芒！
