你好，柏林！

这两天，表妹受邀，代表毒舌电影来到柏林电影节——

今年过节不收礼，看！电！影！

看这两份册子，分别列着20号和21号在柏林各大电影院放映的参展电影。

一天，100多场。

嘿嘿，可别羡慕坏了——

大料，还在后头。

在柏林，除了吃吃喝喝，看看电影，表妹还有另一件要事——

参加同时在柏林举办的第二届“亚洲璀璨之星”。

为什么“璀璨”？可不是浪得虚名。

这是一次在柏林向亚洲电影的举杯。

说起柏林电影节，虽国际化，依然以欧美电影为主，尤其是主竞赛单元。

前天晚上，表妹参加了一部美国参赛片《别担心，他不会走远的》首映礼。

现场金发碧眼居多，盛装出席，欢呼口哨此起彼伏。

但看完之后，表妹心里有些犯嘀咕。

这部电影有那么好吗？

仅在国内，表妹就看过更好的。

但翻找一下那两份观影名册，亚洲电影果然凤毛麟角。

就那么几部。

坦白讲，论质量，亚洲电影绝非远远不及——

它们只是缺乏关注。

谁来关注？关注什么？怎么关注？

乘着这场前沿影势，“亚洲璀璨之星”应运而生。

这，又是一次以电影为话题的碰杯。

就在前天，表妹参加了“亚洲璀璨之星”高峰论坛。

看照片——

中间那帮大咖，从左到右，分别是中国导演张杨、冯小刚、韩国导演金基德、日本制片人市山尚三，以及以色列导演塞缪尔·毛茨。

这么说吧，他们说过的“电影”，比表妹掉过的头发还多。

一定有人问了，一帮语言不通的电影人，又是普通话，又是韩语，又英语，又日语的，不麻烦吗？

可别操心了，人家带着使命来的。

金基德说——

欧洲主要的电影节，比如柏林、戛纳和威尼斯，他们都有自己的选片标准，但这还不能完全代表亚洲电影的面貌和最新动向。

我们必须把那些引起我们自己共鸣的电影，带给更多的观众。

冯小刚也说，亚洲有很多优秀电影，但能够入围柏林电影节的，寥寥无几。

我们认为19部好的亚洲电影，带到柏林电影节——对于亚洲电影和导演的帮助便也更大。

所以，亚洲璀璨之星，便是一个给亚洲电影展览的绝佳窗口。

当然，这，还是一轮对醇香电影的品味。

该奖由亚洲电影电视推广促进会、北京电影学院、《看电影》杂志共同举办，目前虽人气不大，但专业性绝对不低。

看看这评委会阵容——

金基德（韩国导演，国际电影节常客）；

市山尚三（日本制片人，屡次与贾樟柯、侯孝贤合作）；

文隽（中国香港全能电影人，演员、导演、制片）；

巴巴克·卡里米（伊朗演员，代表作品《一次别离》）；

曹保平（北京电影学院文学系教授，导演代表作《烈日灼心》）；

莫里兹·雷多（德国演员，代表作《罗拉快跑》）……

都是电影领域的佼佼者。

他们从亚洲范围内的49个国家和地区，甄选出19部入围影片，颁发7项大奖。

到底眼光落在了谁身上？

马上为你揭晓（放心，绝不是什么野鸡含金量）——

最佳新锐奖：钟楚曦

她接受了表妹的采访（是专访哦）。

钟楚曦在《毒舌》的人气很高，表妹平时也没少跟同事议论她。

等到当面同她说话——讲真，表妹是有点怂的。

你看这些写真，这些眼神……

不过，一坐下，钟楚曦就温和笑了起来——

真的就像《芳华》萧穗子。

得知表妹来自广州，从小在广州长大的钟楚曦大方说起了粤语，让异域思乡的表妹顿时泪眼汪汪。

钟楚曦说，她是有粤港情怀的。

从小看着香港电影长大，特别想拍一部粤语电影。

但是现在，想要遇到一部好的粤语电影，不容易。

深受港片浸染的她，也喜欢港片的那股市井气。她深知哪怕一个不起眼的小人物，也有自己的性格。

在《芳华》，女生宿舍“围剿”何小萍的一场戏中，钟楚曦饰演的萧穗子也在场。

这场戏不在她身上，她只是远远地旁观，但又不能置身事外。

夹在冲突间的萧穗子，不停地摸手臂、看窗外。

从肢体语言上来说，这些都是不自然的动作。

摸手臂，不是因为真的冷；看窗外，也不是真的关心雨下得有多大。

都是掩饰。

她知道自己既是另一个“何小萍”，也是霸凌者，但她两个都不想当。

她的家庭成分并不比何小萍好多少，这样的集体霸凌，也有可能发生在她身上；为了自我保护，她立场上要站在霸凌者的一边，可是良心上又隐隐作痛。

这种清醒中的挣扎，让萧穗子成为故事最合适的叙述者——

她躲在暗中洞悉了人性的残酷，又代表超越那个时代的价值观，对“何小萍”们表达同情和忏悔。

“人一定要有血有肉”，钟楚曦说。

“那设想回到《芳华》的年代，你觉得自己的命运会更接近电影中的谁？”

表妹问完后，钟楚曦不假思索地回答：

“还是萧穗子”。

随后，提及喜欢的演员，她列出的名单里，国内有张曼玉、章子怡、舒淇、周迅等；国外也有茱莉亚·罗伯茨、娜塔莉·波特曼、鲁妮·玛拉、梅丽尔·斯特里普……

听出来没，这些女演员都有共同点。

独立、有个性、不随大流。

也许，坐在表妹面前的，会是下一个中国的大女主。

而在此之前，“亚洲璀璨之星”给了她一个率先的肯定——

新锐。

最佳编剧奖：严歌苓

严歌苓老师告诉表妹，《芳华》之后，它的电视剧版也即将推出。

不同于电影的删繁就简，电视剧版会扩充情节，着墨于何小萍和刘峰二人的情感线。

为此，她把自己的一篇短篇小说也融合了进去。

记得，《芳华》困扰很多人的一个问题是，老实人为什么总是被当作时代的牺牲品？

表妹也就这个问题请教了严歌苓。

在《芳华》小说中，刘峰、何小萍、何小萍的父亲、萧穗子的父亲……似乎都能看到相同的遭遇：好人受难，善良被欺。

为什么？

严歌苓说，她更想探讨和理解的是，一种宗教境界的善良。

一个真正善良的人，在被辜负时，依然会选择善良。

就像刘峰，吃亏或不吃亏，占便宜或不占便宜，这不在他的考量内，因为在他看来，一个善良的心灵才是最宝贵。

他已经得到了最宝贵的东西，怎么还会拿它去换其它的东西呢？

当然这并不是说他的牺牲是理所应当的，所以《芳华》才需要正视那些被牺牲掉的人。

说到严歌苓的小说，它们已经成了最受中国导演信赖的素材库。

从早年被李安看中的《少女小渔》、陈冲拿下金马奖的处女作《天浴》，到张艺谋的《归来》、冯小刚的《芳华》，乃至已经被曹保平买下的《白麻雀》。

大家都信任她的故事。

严歌苓说，她现在对时间的分配，一年写小说，一年做编剧。

“写剧本前会大量看经典电影，而写小说时会多读诗歌。”

前者是为握住电影质感，后者是为回到语言的锤炼。

表妹还追问，会不会想做导演？

严歌苓回答——

想做好自己最有天才的事情。

这样勤恳、稳重而敏锐。

无怪乎她是最佳编剧。

最佳制片人奖：张杨

（《冈仁波齐》）

不光制片人，张杨也是《冈仁波齐》的导演。

获奖感言里，他这么说：“评委会把最佳制片人颁给我这个导演，看来还是舍不得这部电影。”

幽默之外，不得不承认，《冈仁波齐》的确是2017年的一场电影奇迹。

成本约1200万，票房回报率达200%。

嗯，表妹在用商业数据来衡量一部聚焦朝圣的艺术电影……

这的确像是文不对题。

但换个角度，这样的数据，不也证明了《冈仁波齐》在大批影迷心目中的魅力。

最佳女演员：茱蒂蒙·琼查容苏因

（《天才枪手》）

在论坛外的德国寒风中，表妹一眼认出了茱蒂蒙。

与表妹紧紧相依的羽绒服相比，她身着一件单衣单裙，面带微笑，大方而自然。

原来在街拍。

这位“高级脸”，因《天才枪手》在中国热卖，她也大受关注。

这么说吧，看她第一眼，可能会忘；看她十眼，可能再也移不开目光。

一如她在《天才枪手》演绎的天才小琳——

自信、独立、雷厉风行。

握笔，也像把着利剑。

这不，能压倒颜值的气场，就是传说中的演技啊。

最佳男演员：张震

（《绣春刀2：修罗战场》）

修罗战场，一定困着人。

张震饰演的沈炼，就是其中之一。

要欣赏这个人物，你得明白，他决不是个英雄——每一次出手，都是无奈，都是情急。

要诠释修罗战场中的困兽，最要抓住的是一对矛盾的特质。

他的疲惫，和他残存的斗志。

随手截张剧照。

最佳导演奖：塞缪尔·毛茨

（《狐步舞》）

这是毛茨的第二部电影。

在此之前，《狐步舞》已经获得了威尼斯国际电影节的银狮奖评审团大奖。

烂番茄新鲜度100%。

有影评人如此说——

一部形式上极妙的作品。它不单在自己的结构和节奏中散发着强烈的自信，还包含着今年（2017）最动人，最难忘的意象。

啧啧，每一个字，都在称赞导演的功力呢。

评委会特别奖：冯小刚

在这个异常红火的贺岁档，我们发现，作为首先提出贺岁片这个概念的冯小刚，反而暌违多时了。

《芳华》是他又一部走心的作品。

故事是关于他和严歌苓共同经历的文工团生涯，但他们二人的“芳华”，又很不一样。

冯小刚说，电影是“圆了自己一个梦”。

“拍这个，就是这段生活给我的印象特别好。”

80年以后对一个少年来说，再也不可能有这种享受了，可以不上课，读的书绝对是因为有兴趣才读。85年之前社会上还没有什么更有意思的事可干，那个时候文工团还是有一种优越感，穿军装，所有部队的待遇都有，但是又不需要去拉练。在文工团，周围都是跳舞的女孩，唱歌的女孩……一个乌托邦。

《芳华》，是冯小刚的《阳光灿烂的日子》。

他曾透露过自己的“心愿清单”，前三部，《天下无贼》《一九四二》《我不是潘金莲》。

而到《芳华》，心愿已了。

那，下一部会回到贺岁片或喜剧上来吗？

冯小刚说，现在好像回不去了。

因为……

“没太大意思。”

现在看到的喜剧都没有什么想象力，靠演员夸张表演、形体、表情，一惊一乍，乃至扮丑。但我认为有意思的喜剧是，特别严肃地在讲一件荒谬绝伦的事。

但不得不说，喜剧还是更容易卖一些。当年，他两个星期就写完《非诚勿扰》剧本。

比起单纯追逐票房上的成功，现在的冯小刚更感兴趣的似乎是口碑。

他多次谈到一个词，逆袭。

口碑改变票房，最近一年中，这种现象已经发生过很多次。

比如《冈仁波齐》《二十二》《芳华》。

现在中国电影正在发生一个非常大的变化，观众越来越尊重诚意十足的电影，对没有追求只为赚钱的电影，予以拒绝和抵制。

冯小刚还特地提到了一部新片，《红海行动》。

早在电影上映前4天，他提前看了片，就在朋友圈提醒贺岁档其它几部大片，小心了。

“一道硬菜。”

果不其然，《红海行动》从一开始排片被压制，只有10%，到几天前，已经逆袭到了日票房冠军。

“观众的口碑，给以为掌握了市场规律的人又上了一课。”冯小刚说，这种事他尤其喜闻乐见。

还在怀疑么？

这些电影，绝对会改变世界看往亚洲电影的视野。

好了，是时候采访一下“亚洲璀璨之星”的主办方——亚洲电影电视推广促进会的秘书长沈东军。

他这样解释与柏林的渊源：

与柏林电影节主席是十多年的好友，连续两届亚洲璀璨之星都受到柏林电影节的关注，期待有更多优秀亚洲电影进到柏林电影节展映。

的确，中国电影第一次获得三大电影节的最高奖，就是在柏林（1987年《红高粱》）。

当然，来自毒舌的表妹也非浪得虚名。

“既然有意帮助中国电影，为什么很少投资制作，而选择举办‘亚洲璀璨之星’？”

沈东军很坦率地说：制作电影，有风险。

如果没有能力拍，而非要拿钱去拍，未必能达到一个最好的效果。

他要“帮助”，但他选择另一条路。

举办“亚洲璀璨之星”。

我们促进了这些电影的曝光，让世界人民知道了它们——这是我们力所能及的事，也得益于我们独特的资源。

能够把更多叫好又叫座的电影带给世界。

这，或许是一件更好的事情。

沈东军接受毒舌专访

亚洲璀璨之星，目前是第二届，客观来说，它的影响力还在蔓延。

但它的品相，自目前看来，已跟那些捆绑流量明星的野鸡电影奖泾渭分明。

还是那句老话，奖项再小，也要自重。

到头来，真正配得上奖的，始终是作品，而非人气。

在这场颁奖晚会，表妹尤其记得一个细节。

评委之一的金基德在给冯小刚颁奖时，冯小刚先鞠了下躬去，几乎同一时刻，金基德也弯下腰来——

两位资深电影人，即便言语不通，也在相互欣赏和尊敬中，展现出了亚洲电影人共同的风范。

学习，交流，进步。

这种好与好的击掌，不就是最大的璀璨。