很早便听闻阿梗的大名了，也对她的画作了了解。我至今记得，初次见到她的画时，只觉得色彩清雅，线条柔和，让人情不自禁地想要了解它、保护它。
那日匆匆忙忙中的惊鸿一瞥后，我便有很长一段时间未曾见过他们，本以为那些美好的、单纯的画会深深地印在我心上，可是，终究抵不过时间的无情，它们的模样，在我脑海中渐渐变得模糊。有时偶然看到手机里保存的图片，可怎么也找不到初见时怦然心动的感觉。
直到前几天，我们再次重逢。
上海。我在手机上刷着iMuseum中的展览，确找不到一个让我心动的，直到，我刷到了阿梗的名字，我的心中一阵恍惚。
走进展厅，入目所见即是她的介绍，一头乌黑柔顺的短发，一个温婉的笑容，勾起了我的心底最柔软的记忆。
展出的画分为四个主题——《橘涩水影》《卜鸟》《踮脚张望》和《木兰》。我发现，几乎每个作品都表现出了云彩的变化、田野的植物、甜甜的空气和浅浅的风，甚至雨水的温度。我想，这些一定是对阿梗而言特别敏感的东西，也是她最想表达的东西。这种感觉，就是诗意的感觉了吧，象她的画风一样美好。
看过整个展厅，我觉得她的绘画风格还没有定型，虽然都是色调浅淡，风格却是跳跃的。但是，她有她特别喜欢的方式，比如线条，比如水墨……而这些跳跃的风格、特殊的喜好，也终于成就了属于阿梗的私人订制的绘画风格。
《踮脚张望》是一部比较有深度的插画集了。他给我的感觉，整体基调似乎是回忆的，而不是现实的，所以带着一种隔着千山万岁张望的惆怅之美。梦想是美好的，现实是残酷的，《踮脚张望》是一部现实主义题材的作品，里面涉及的许多痛苦而美好的青春刻印，例如：亲情的抛弃，幼稚而美好的喜欢，自负与死亡，懦弱与抵抗，相遇与离别……很多我都没有经历过，却也有一套自己的见解——有时我们旁敲侧击以下某个问换一种轻松的、梦幻的方式去解释哪些更残酷的，也算是一种抚慰方式了吧。
其实，在这四套惊艳的作品中，我最属意的还是《木兰》。并不是因为这部作品的绘画技巧比旁的高。而是它的主题，它的境界让我痴迷。
《木兰诗》可谓不能再熟悉了，那年我们一起摇头晃脑背着《木兰诗》的声音，是我最美好的回忆，这部画中，木兰的每一个眼神，，每一个神情，每一个动作都恰到好处。无论是出征前温柔的小女儿情态，还是从军时坚毅无畏的男子情怀，只需要一眼便令人深受触动，细细品味，更是会让人沉沦于它的心中，有着一种英雄情结。我一直羡慕古代男儿“直接沙场为国死，何须马革裹尸还”的志向，羡慕他们“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪情。我是个女儿身，在父母的教育下“小来思报国”，我最向往“上马带吴钩”的潇洒……可是，如今的时代不该有硝烟战火，不该有家破人亡，这个英雄梦，被我深深地埋在心底。
可是，看到画中的木兰，她从可以闲看花开花落千年的深闺女子，变成了一个随时面临死亡却不皱眉的英雄，我的心中仿佛燃起了炙热的火焰，更加坚定了我报效祖国的梦想。
脑海中思绪翻滚，目光再次回到画上，看着纯净到极致的颜色，心也静了下来。这次会展的主题是“青春不散，时光不老”，画笔下无一处不是在渲染着青春的色彩。无论是木兰，还是画中的其他主角，我不知道他们老去时的样子，也不必知道，她们的青春有温柔，有热血，有爱情，有努力，这是每个女孩青春最美好的模样，它们不会褪色，不会模糊。会永远地，而是以它们最美好的姿态，存在在画册里。
我学习画画也有八余年的日子，前几年是真的热爱绘画，最享受的就是看着一个个美好的事物在我的手下活得的肆意潇洒，由我的画笔富赋予他们灵魂。后来，我热爱画画的热情未减，初心却变了。开始想着怎样的画可以被大家接受，所以画了不少我并不太喜欢或并不合适我的作品。
看了阿梗老师的画，内心深处许多最热血，最柔软的想法再次涌现。我恍然间明白了，画画首先应该愉悦自己，任何有价值的创作都应该是随心随性，而不是随潮流。
赏阿梗老师的画展，细细品味画中人的细腻情感，和画中的人物一起，热爱花草，自然，云雨和一切诗意的东西，在诗意中栖居。
