新媒体传播时代让话语权渐渐转移到了用户的手上，双向对话已经是品牌不可缺少的一环，能做得好大众共创，确实可称上了一个新台阶。

而在这个领域，初音未来或许是世界上最优秀的案例。

迄今拥有六位数以上的单曲数目

每年举行超过20场以上世界各地的演唱会

也是日本歌手史上拥有最多国家数字发行记录的歌手

不仅是日语，她还能演唱汉语、西班牙语、法语、越南语、俄语、广东话……

全网50万以上关于初音的画作，常年霸占Pixiv(世界著名插画网站)榜首

——摘自知乎问题“初音未来是什么？”答主：星砂雪SeiSaYuki

要直观感受这份数据的力量，可以看看《把大家都mikumiku掉（みんなみくみくにしてあげる♪）》这支PV。从1分20秒开始，每一帧的初音未来都出自不同画师之手，有着不同的画风和造型，这就是由大家创造的初音未来。

（https://www.bilibili.com/video/BV1qx411F7XF?from=search&seid=13735849538632850229）

有全世界的创作者为她写歌，并且分身有术，永不疲惫，这在“歌手”的行列里多么犯规啊。

抱着对miku的欣赏和工作的私心，我真的非常想探究一下，从设定到运营到传播，初音未来到底做了些什么，拥有如此强大的魅力？

【设定：不设限的创作空间】

初音未来本体是一款专业向的音源软件，她的公司CRYPTON FUTURE MIEDIA所做的创新举动是为软件赋予了一个少女形象——16岁的葱绿色双马尾少女，以“销售的并非软件而是歌手”与同类产品拉开差异，that's all.

可以说官方的初始设定比想象中要少得多，或许也因为这是面向创作者的产品，给出了近乎无限的创作空间。只有形象而没有性格或背景故事设定也是很重要的一点，这让我们看见了暗黑的初音、傲娇的初音而都不会有违和感。

在运营过程中，也能看出官方有意保持着开放的观念，到各国举办巡演时会尽量寻找当地作者绘制主视觉图，结合当地粉丝的偏好进行各种的调整。

初音未来将现实的限制降到极致，几乎成为一个透明的创作容器，你赋予她什么，她便呈现什么。有人将近年流行的虚拟主播VTuber（基于真人的虚拟形象，由真人配音录制）与其相比，认为虚拟主播会显得更具有“人性”，而我觉得初音未来本就是另一极的范本，她没有过去，没有故事，因而是无暇的，永远不会翻车。

【版权管理：最大程度鼓励创作】

在初音未来的创作海洋里，PGC（专业内容）是极其重要的，为了保证创作者的利益，版权管理是基石。

首先，公司开放了初音未来的非商业许可权限。这就有了在NicoNico（最早的弹幕网站）与Pixiv（以插画为中心的虚拟社区）两大网站上疯狂诞生的大量作品。

官方还开发了初音未来专属的投稿平台PIAPRO，投稿作品包括画作、音乐、视频等，为原创者与被授权方提供了良好的联动平台。仅该平台于2017年上线中文版面POPPRO，一年时间就吸引了上千名创作者，和约5000件投稿数。

官方举办演唱会时会采用优秀作品，向创作者支付使用费。集优创作的模式，让经过认证的优质作品登上舞台，对于双方都是利益的最大化。

【生态运营：PGC带动UGC】

结合前两部分内容：

——基于优质的PGC原创内容，初音未来像一条载满宝藏的巨鲸，孵化出了一个文化生态圈；

——极少的限制与巨大的创作空间，又衍生出了翻唱歌手、dancer、画师、故事创作、视频制作等各个领域的二次创作者（B站的前身就叫做mikufans），他们用自己的方式演绎初音的作品，或赋予她新的内涵，这些创作者又进而吸引到自己的粉丝群体。

在这个过程中，官方其实并非一切的主导力量，他们所做的，是服务创作者，也服务粉丝，让好的作品产生、被看见，让PGC带动UGC。比如：

提高技术实力（音源库升级、开发中文版、裸眼3D技术、演唱会效果）；

在专属平台上，让不同领域的创作者（作词、作曲、原画等）有机会找到彼此，共同完成作品；

举办节点性的原创比赛，给创作者集中的展示机会。

【新媒体助推：IP流量变现】

根据创始人所说，初音未来走向全世界，并非依靠公司的努力，更多地借助了Youtube视频网站的自然传播，可以说是乘上了新媒体时代的大势。

在大量共创作品的基础上，新媒体的扩大化显得水到渠成，更何况核心内容是音乐、画面和影像，没有国籍和文化的限制。

虚拟歌姬在新媒体时代的可能性，我们可以在更为熟悉的洛天依身上看到一个缩影，与各大明星“跨次元”同台演出、商业代言、联名产品甚至直播带货，堪称自带流量的大热新星。

欣赏一条初音未来代言索尼的广告片吧。（合作虚拟歌姬，就能把甲方都爱的品牌广告歌和赛博风一起拿下呢。）

（https://www.bilibili.com/video/BV1GW411s7Si?from=search&seid=16153213846479663344）

最后回到广告人的笔记时间，本次非正式广告课题研究带来几点有价值的思考是：

①共创过程中，谁才是主角？

一场活动中，品牌功利心的暴露程度与尴尬度成正比，与大众参与积极性成反比。品牌能否尽量成为一个平台，让参与者真实地创作成为可能？

②共创内容是否值得再次被喜爱？

我们能看到，好的内容具有再次传播和升华的价值，同样也是品牌间接向社会输出的内容。那么就应当考虑，我们要让大家来共创些什么？是否能产生积极的意义和影响，甚至导向更深度的行动？（希望不要只是向社会倾倒一些情绪垃圾和低质量焦虑换取曝光）

③重视PGC和UGC的共存

为PGC提供创作的空间和对话的机会、清晰的版权管理，而对于UGC分享者，展示和反馈能够带来更多动力。

写到最后，脑子里出现两个案例，一个是去年银联用山区儿童写的诗所做的诗歌长河、诗歌POS机等系列活动，从形式、噱头到内容立意都给我留下了很深的印象，它的借鉴意义不在于发起共创的这一步，而是将社会内容转化为品牌声誉；

另一个则是今年最令我迷惑的共创活动——汤达人邀请粉丝共同完成一个未完成的广告片，而该片是以动画建模的形式制作的（？）。

一个月后，官方交出的作品是这条广告片的完成版以及长长的粉丝署名，比起对优质内容的渴求，更像一场自圆其说的游戏。回头去看上述三点总结，便明白了为何这场营销很难在我心里留下一个好评。

参考资料：

1.音乐财经：《世界的共创力成就了初音未来| 专访》

2.腾讯大学：《全民共创：初音未来的成长之路》

3.知乎问题：“虚拟形象「初音未来」为什么能在日本乃至全球走红？”答主：Citrus

图片来源于：动漫绘画百科《盘点：初音未来有哪些经典造型？》