我刚刚在看一本书——《克里斯汀·迪奥自传》，这本书从迪奥先生自己的角度讲了Dior的历程和两个Dior的故事。一个是品牌一个是他自己。
如果大家对Dior感兴趣，可以有时间看看这本书，角度还是蛮不错的。
《时代》杂志曾说：“在时装史上，从未有过这样一个设计师：他的首次登场，就引发了一场行业革命。”
克里斯汀·迪奥于1905年出生于法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”（Dieu）和“金子”（or）的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。克里斯汀·迪奥并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。1946年，在时尚领域不断浮沉后，已经不惑之年的克里斯汀·迪奥才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。
关于这段开店的故事其实很有趣，Dior被著名服装公司邀请做设计师，挽救一个日渐衰落的品牌。而Dior却和老板提出，与其挽救一定会沉的船，不如开启一个以他命名的新品牌，他要单独选址开店、聘用员工，开启独立而全新的设计。
结果，第一次见面的老板考虑了几天就同意了，Dior本人都觉得不可置信。所以，大家有梦不要怕浮夸或者不切实际，一定要去勇敢追梦，说不定会有新的转机呢！
1935年，独立的早期，克里斯汀.迪奥经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，克里斯汀·迪奥始终没有垮下。有一天当克里斯汀·迪奥因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。
Dior做设计师是从多年的学徒做起的。
1937年，克里斯汀·迪奥终于成为“Piguet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，克里斯汀·迪奥被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Piguet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过而立，而他周围的朋友均事业有成，该轮到克里斯汀·迪奥大干一场了。多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。
1946年，Dior先生在偶然的机会下巧遇商业大亨Marcel Boussac，两人一拍即合，拥有85位员工与投入6千万珐郎资金的第一家Christian Dior店，于巴黎最优雅尊贵的蒙田大道Avenue Montaigne）30号正式创立，全店装潢以Dior先生最爱的灰白两色与法国路易十六风格为主。
1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子，顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的夹克开始感到懊悔不安，这一天Dior大获成功。
不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Chanel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。
1947年是属于直男审美的一年，迪奥先生设计出了new look廓形“我们刚从战争的阴影中走出来，摆脱了制服与强壮如拳击手的女性士兵形象。我描绘了如花朵一般的女性，肩部柔美、上身丰腴，腰肢纤细如藤蔓，裙裾宽大如花冠”，后来他在自传中回忆说。
上图就很好地产生了对比，纸片人穿上也好看～
Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。
随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。
克里斯汀.迪奥（Christian Dior）在1957年接受《时代》周刊专访的时，曾深入思考奢侈品对现代社会的重要性。他说：“我不是哲学家，但依我看，女人-还有男人，似乎都本能地想炫耀自己。在这个强调规则，强大整齐划一的工业时代，时尚是人类保持个性和独一无二的，最后的庇护所。我们应该欢迎那些即将是很出格的创新，因为他们能保护我们免受粗制滥造，单调乏味之害。当然，时尚的确稍纵即逝，而且自恋骄纵，但在我们这个阴郁的年代，一定要小心又小心地捍卫奢侈品......
Dior的元素有很多，迪奥先生在创办品牌之前捡到过一只幸运星；铃兰是他最喜欢的花；蜜蜂是迪奥男装的标识，近年女装高定秀上也用到了蜜蜂元素～
1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。
五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
1947年，比华利（Beverly）归属到当时风靡一时的品牌ChristianDior（克里斯汀。迪奥）旗下，开始转入手袋的设计与开发，继续为世人传递着法兰西的优雅艺术品味和简炼的生活方式。
这是miss Dior早年的包装，名字取自Dior的妹妹，阳光的女孩。
1947年Pierre Cardin开始在迪奥公司担任大衣和西服部的负责人，与Casa Dunla共同协助迪Dior出了轰动巴黎的“NEW LOOK"系列。
1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。
1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。
1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺锤型”系列，无不引起轰动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。
接下来我想讲一下现在的Dior。
图片发自简书App
传达出了当代女性的坚韧和独特魅力。
Dior令我印象最深刻的除了newlook就是星空蓝
蓝色是迪奥的经典元素，光看这一季秀就明白，唯有经典色系才具有永恒的魅力。让网友们都忍不住直呼：有一种仙，叫“迪奥蓝”。
这抹星空蓝不止能运用在裙子、西装、甚至还有风衣外套上，Dior早年的设计也有星空蓝的呢子大衣，优雅又独特。
星空蓝如果要运用到生活中应该怎么穿呢？
还有，我一直所钟爱的同色系搭配，是不是非常高级？请大家注意这条裙子的剪裁，还有Dior的剪裁。剪裁和材质是最能提现衣服质感和高级的因素。
最后，如果大家还想了解更多关于Dior的故事，我来推荐几本书。
我拉着你的手和你的才华塑造的人物的手，他们是明日“新风貌”的接力者，我们手牵手。这是安娜.格瓦尔达在《穿迪奥的女孩》一书中，序言结尾中的一句话。
想要了解今天的奢侈品牌就要看看品牌发展的历程和今天所属的集团的关系，这本书《奢侈的》很不错。
还有一个纪录片想推荐，《Dior and I》中，电影导演Frédéric Tcheng选择以Simons为主角。这位比利时设计师（之前与Jil Sander一起）凭借其极简主义作法而闻名。他曾在短短八周内创建了自己第一个Dior 2012秋冬高级定制系列，应对处理了Dior之前积累下的问题。
最后，让Dior的美图来继续洗眼睛，结束今天的分享。Dior的剪裁和对身材的完美把控，是我钟爱他的原因。
Dior婚纱的设计也让人觉得难忘，这个设计很高洁。
Dior先生说：“在时代的机器里，高级时装可谓人类，个性及不可模仿性的最后避难所之一”
