第四集《字词背后的味道》

1、在学习语文的过程中，尤其是一些古诗词，我们常常有一种似懂非懂、冷僻生疏的感觉。这是因为，每一篇文学作品都是作者在他的时代，触景生情、有感而发的结果。但是，随着时代的变迁，普通人已经难以设身处地的感知作者的情感。于是我们往往在阅读文学作品时，会浮于表面、浅尝辄止，就更加读不出作品应有的深意。

然而，这却是学习语文的魅力所在，一位掌握了阅读“金钥匙”的人，才能感受到作者的情感与作品的情怀。一部流传千古的佳作，它有时像是滋味芳醇的美酒,让人回味无穷；有时又像是神秘美丽的花园,让人浮想联翩。不同的解读，便有着不同的味道。

2、写景，不过是为诗人的写悟创造一种缘由、提供一种缘起。说白了，头两句写的就不是景，写的是悟的一种可视可听的意象、诗境，这在中国传统美学中，叫“以境显理”。

3、我们说写诗要做到“见人所未见，发人所未发”，苏轼游庐山，见人所共见，但是却发人所未发，这是他厉害的地方。

第五集《文化意象的魅力》

4、学习语文，不仅是学习我们的母语，更是不断充实着每个人的内心。汉语有着数千年的文化传承，是每一个炎黄子孙的文化根脉和精神家园。

在这样的语言和文字中，我们不仅能看清自己的文化基因、感知文化背后的思想脉动，更能够寻找到那种独树一帜的华夏美学。

5、如果我们稍稍有点中国文化意识，你就会发现，课文选择的两种景象：落叶、大雁，在中国文化语境中，恰恰不是两种纯粹的自然景象，它们更是两种典型的文化意象。

夏丏尊先生在《我在国文科教授上最近的一信念》中，说过这样一番话：

在语感锐敏的人的心里，“赤”不但只解作红色，“夜”不但只解作昼的反对吧。“田园”不但只解作种菜的地方，“春雨”不但只解作春天的雨吧。见了“新绿”二字，就会感到希望焕然的造化之工、少年的气概等等说不尽的情趣。见了“落叶”二字，就会感到无常、寂寥等等说不尽的诗味吧。

6、在文化语境中，大雁就不再是一种纯粹的候鸟、不再是一种自然的生物，大雁成了一种情感的象征、一种文化的符号。

7、自然的大雁在学生心里就化作了文化的大雁，生物的大雁在学生心里就升华为情感的大雁。

而这样的文化情感不只是当下这些学生的体验，同时也是几千年来我们这个民族共同的体验。因为，我们学的是母语，它就是我们每个人的精神底色；我们学的是国语，是有着三千多年文化传承的语言，它就是每个中国人的文化国籍。

第六集《言与意之间的转化》

8、在我们的语文教学中，有的老师仅仅是将知识传授给了学生，而有的老师则是教给学生学习知识的方法，还有一些老师更是提倡让学生获得高尚的情操、丰富的情感和正确的价值观念。语文学习既是对文字音、形、义整体架构的学习，又是对语文知识、学习方法、情感态度、价值观的综合建构。要提高学习语文的能力，让学生对文字的理解有落地生根的感受，就需要学会转化密码。

9、中国诗词的语言是意象的语言，而不是词汇的语言；是感觉的语言，而不是逻辑的语言。对诗人来说，他不是依靠大前提、小前提、因为所以这样来写作的，也不是因为要表达一种思想、一种情绪才有诗句，而是要把他所感到的最深切、最鲜明的意象传递出来。

10、我们看李清照的《声声慢》，怎一个“愁”字了得！但是李清照说“愁”了吗？说自己“愁啊愁”了吗？说自己“愁死了！愁得不行了”吗？没说啊。她用什么说？她用“几杯淡酒”说，用“晚来风急”说，用“大雁飞过”说，用“满地黄花”说，用“梧桐更兼细雨”说——这些都是悲秋的意象。透过这些意象，我们强烈感受到李清照的孤独、纠结、郁闷、百无聊赖。

11、余光中先生说：

所谓意象，即是诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当处的内在之意。

简单地说，诗人写的是意象，我们读的也是意象。诗人用意象表达自己的思想感情，而不是让思想感情直接站出来说话，这叫“立象以尽意”；我们读诗词，就要把这个意象还原出来，这样才能体悟诗人的内心世界，这叫“明象以见意”。

12、象是由言到意之间转化的关键所在，也是学好语文、学好诗词的核心秘密。简单地说，诗人写的是象，我们最直接的理解也是象。诗人用它表达自己的思想感情，而不是让思想感情直白展露、一览无余。我们读诗词，就是要通过象体会到真正的意，这样才能走进诗人的内心世界。