祭·梦母
寒鬓青丝少，羁行梦母多。
霜前缝旧袄，病里绣新荷。
肩负沂蒙月，喉吟塞北歌。
慈亲仙去日，大雪落滂沱。荷香寄故梦，雪落念慈亲——《祭·梦母》里的故乡与母爱印记
一、诗的诞生：荷影与雪色里的思念
当《祭·梦母》的字句在纸上铺展时，每一笔都牵着母亲的影子，和她藏在针脚里的故乡：
祭·梦母
寒鬓青丝少，羁行梦母多。
霜前缝旧袄，病里绣新荷。
肩负沂蒙月，喉吟塞北歌。
慈亲仙去日，大雪落滂沱。
“寒鬓青丝少，羁行梦母多”是我漂泊在外的常态，鬓角的白发越添，梦里的母亲就越清晰。而“霜前缝旧袄，病里绣新荷”，藏着我最心疼也最温暖的记忆——母亲总在霜降前就为我缝好厚袄，哪怕生病卧床，也会拿起针线绣荷花，针脚或许歪歪扭扭，却比任何精致的绣品都动人。
她常说自己生于山东，家乡的藕塘连成片，夏天满池荷花映着晚霞，是她一辈子忘不掉的景。后来随父亲到了塞北，便把对故乡的念想，都绣在了鞋垫、枕巾上。我走过沂蒙的山路时，总觉得头顶的月亮和母亲描述的故乡月色一样温柔，于是有了“肩负沂蒙月”；在塞北的夜里哼起歌谣，又想起她绣荷花时轻声念叨的家乡小调，便写下“喉吟塞北歌”。直到尾联，母亲离去那天的大雪撞进心里，“慈亲仙去日，大雪落滂沱”成了最贴切的注脚——那雪是天地的悲恸，也是我藏不住的热泪。
二、老师的建议与我的坚守：私人意象里的情感重量
带着这首诗请教老师时，他一眼就注意到“病里绣新荷”，说“这联有魂，把母亲的乡愁与温柔都绣进去了”。谈及尾联“大雪落滂沱”，他坦言“‘滂沱’形容雪虽非常规，但能感受到你情感的浓度”，在我坚持想听修改建议时，他写下“何时亲影现，止我泪婆娑”，说这是更直白的思念表达。
老师始终尊重我的选择，他说诗歌是私人的情感容器，外人只能提供参考，不能替创作者掌舵。我反复读着那句修改建议，却始终无法替换——老师的“泪婆娑”是普世的牵挂，而我的“大雪落滂沱”是独属于我的记忆：是母亲走时漫天飞雪的苍茫，是我看到枕巾上的荷花时，突然涌上心头的哽咽，是她绣针起落间，对故乡的念想与对我的爱，交织成的沉甸甸的情感。我知道，只有“大雪落滂沱”，才能装下这份复杂的思念，所以我选择坚守。
三、针脚里的故乡：荷花与鸡肉的温暖密码
母亲绣的荷花，从来都不是“好不好看”的问题，是她把山东藕塘的风、荷花的香，都缝进了塞北的日子里。家里的鞋垫上，荷花花瓣是淡淡的粉色，花茎歪歪扭扭；枕巾的角落，总有一朵小小的荷花，旁边还绣着几缕水波——她说“这样就像家乡的藕塘了”。
我中学时，家在黑龙江的小山村，离学校十公里远，冬天要搭林区的通勤车。每天凌晨三四点，天还黢黑，母亲就起床为我煮鸡肉。那时家里穷，几只鸡是她精心养的，入冬前宰杀冻好，只在我上学的早晨舍得拿出几块。她总说“我不爱吃，你快趁热”，然后坐在一旁，看着我吃，手里还拿着绣了一半的荷花鞋垫。蒸汽模糊了她的脸，却清晰了她眼里的光——那光里，有对我的疼惜，也有对故乡藕塘的思念。
后来我才懂，她绣的不是荷花，是乡愁；她煮的不是鸡肉，是母爱。这些藏在细节里的情感，都成了《祭·梦母》的骨架，让“病里绣新荷”有了温度，让“大雪落滂沱”有了重量。
四、诗歌的意义：私人记忆的永恒归宿
有人问我，诗歌不被所有人理解怎么办？我想，诗歌本就不是为了“被理解”而存在的，它是创作者与自己、与记忆的对话。
这首《祭·梦母》里，有母亲绣荷花时的专注，有她煮鸡肉时的温柔，有沂蒙的月色，有塞北的歌，还有那场藏着热泪的滂沱大雪。这些私人的意象，或许外人无法共情，但对我而言，每一句都是与母亲的重逢。当我读“病里绣新荷”，就像看到她坐在灯下，眯着眼睛穿针引线；读“大雪落滂沱”，就想起她离去那天，天地同悲的场景，还有枕巾上那朵小小的荷花。
如今，这本手记成了我最珍贵的收藏。诗里的荷香与雪色，永远牵着母亲的手，牵着她的故乡，也牵着我心底最柔软的角落。而这，就是诗歌的意义——它不是华丽的文字游戏，是私人情感的永恒归宿，是把爱与思念，永远留在身边的方式。
需要我把“母亲绣荷花的细节”和“山东藕塘的回忆”再着重润色一下吗？让这些带着故乡气息的母爱印记，在字里行间更清晰动人。
