最近在家闲着，又重温一遍林正英的僵尸系列片，
唤起了我儿时的回忆，也算是对经典的缅怀。
大众熟知的林正英是僵尸片的鼻祖，
《僵尸先生》《僵尸叔叔》《一眉道人》等僵尸片陪伴了很多80、90后的成长。
他的僵尸类型片的票房纪录至今无人打破，
是僵尸类型片的无冕之王。
即使以今天的眼光来看这些30年前的老片，依旧不会觉得过时。
1
一代“僵尸道长”林正英
1985年，一部喜剧恐怖片《僵尸先生》火遍香港。
2000万的上座率创造了香港僵尸类型片的票房神话，直至今日，林正英“僵尸道长”的地位依旧无法超越。
《僵尸先生》中的九叔是个有点严肃又带点冷幽默的茅山道士。
桃木剑、术士帽、茅山道袍是他的标配。
两个“沙雕”一般的徒弟“秋生”和“文才”给我们创造了很多的笑点。
饰演“九叔”的林正英不是第一个吃螃蟹的人，早在1974年，香港就有了第一部僵尸电影——《七金尸》。
但林正英却开启了香港僵尸电影的全盛时代，成为一代僵尸道长之祖。
凭借喜剧恐怖类型片，他从一个武术指导成功转变成了演员，打开了香港电影市场。
《僵尸先生》之后，林正英又拍了一系列僵尸片，《僵尸叔叔》《僵尸家族》《一眉道人》等，票房不俗。
林正英的僵尸片一度风靡日本，连日本的小孩子过马路时都将手直立，一步一步地学僵尸跳。
林正英的成功让导演们都开始眼红，想在香港电影市场中分一杯羹，纷纷效仿拍起了僵尸片。
一时间，在香港野外的山上，不断地有大量“僵尸”跳来跳去，香港僵尸片在1985-1989这四年间达到饱和。
跟风而至、粗制滥造的僵尸片涌入市场。
创新力不足、人物形象题材雷同、剧情相似，造成了观众的审美疲劳，以至于僵尸电影在兴起一段时间之后迅速没落。
1995年，林正英受亚视的邀请，拍了一部电视剧大获好评，这就是《僵尸道长》。
僵尸道长的播出，是林正英在僵尸片没落之后，又一次僵尸题材的突破。
他的茅山道长装扮在观众的心中留下了深刻的印象，被大家亲切地称为僵尸道长。
尤其是80、90后，几乎是看着“九叔”的电影长大。
在碟片盛行的那个年代，谁家没有几张林叔的僵尸碟片。
每个80、90后的童年，都有九叔和他的弟子的陪伴。
在惊悚又搞笑的剧情中，“九叔”就是我们心中的定海神针，九叔一出场，安全感爆棚。
林正英的僵尸片现在偶尔也会翻出来看看，依旧经典，依旧笑料不断。
它不仅是我们儿时的回忆，是90年代僵尸片的巅峰之作，是满满的诚意之作，也是一个时代文化、风俗的象征。
2
他有真功夫，但不是真道士
林正英在僵尸片中扮演的茅山道士形象十分经典，茅山道术看上去也炉火纯青，经常有人问他是不是真道士。
他也无奈回应，确实是个演员，不是道士，只是之前做过武术指导罢了。
他在从事演员工作之前，是李小龙的御用武术指导，作为李小龙的左膀右臂征战动作电影界多年。
只要是李小龙的电影，林正英不在，便不会开拍。
李小龙逝世后，林正英加入了洪金宝的洪家班，在一些电影中崭露头角。
在洪金宝的首部僵尸元素电影《鬼打鬼》中，林正英饰演了一个年轻坏捕快。
林正英在《败家仔》中担任主演，还兼任了电影的武术指导，并且凭此电影战败了成家班、刘家班、袁家班，获得了第二届香港电影金像奖最佳动作指导奖。
他对于动作指导、动作设计的天赋令多次合作的钱小豪十分佩服，
“他在动作方面真的有别人没有的天分，什么样的巨星级演员他都可以设计出动作，永远都有新的东西做出来。”
在他的僵尸系列中，传统文化习俗有很多的展现。
墨斗、狗血、糯米、黄符、桃木剑等等克制僵尸的法器以及茅山术到现在依旧被各类小说、电视、电影作为梗或道具使用。
经典到连观众都相信这些东西真的能够克制僵尸，就像西方传说中的大蒜和十字架可以克制吸血鬼。
这些桥段大多取材民间传说、民俗民风，林正英将它本土化，便形成了南方克制僵尸的茅山术。
茅山术在僵尸系列中出现的频次之多，让人不得不联想起林正英与茅山术的渊源。
坊间传言，茅山正宗天英派的43代掌教、茅山正宗第323代传教“信恒道长”是林正英母亲的远房亲戚。林正英在电影中所使的茅山术便是自他所学。
但是否为真还有待考证。
林正英曾经师从粉菊花，当了5年的京剧团练习生，和他一同入门的还有在《末代皇帝》中饰演溥仪的尊龙。
从京剧练习生到武术指导再到演员，林正英的一生经历十分丰富。
扎实的武术功底，让他在动作戏中独挑大梁，游刃有余。
武术指导的经历更是让他在担任导演的过程中如虎添翼，设计出融合了中国民间特色与传统习俗的“茅山道术”招式。
看上去既过瘾又专业，也不怪观众会认为林正英是个真道士。
林正英的京剧经历、武术经历、取材于民间的茅山道术，共同塑造了他经典有创意的僵尸系列片，被人模仿，却从未被超越。
林正英的真功夫成就了僵尸片的经典，而僵尸片的成功，也成就了林正英“僵尸道长”、“僵尸片之祖”的美誉。
在《我和僵尸有个约会》片头，以字幕致敬一代僵尸片之祖林正英，也是对林正英一生成就的认可。
3
流量剧、影的泛滥，衬托出了老片的诚意和经典
林正英的僵尸片，满满的诚意与创意，让他在90年代的电影界杀出一条血路，成为了僵尸系列片的经典。
小时候觉得恐怖非常的画面，现在看来穿帮地实在有些明显，但依旧不失为一部好片，是搞笑恐怖片的先锋之作。
不夸张的说，在现在铺天盖地的电影中，我宁愿去看以前的经典老片，也不会去看就差把圈钱写脸上的垃圾电影。
现在的观众，已经很少为流量电影买账了。
我们已经看烂了大IP+流量明星=流量剧，实在是审美疲劳了。
没有演技是公众对流量明星的认知，对职业的信念感是衡量一个明星是否有资格成为演员的标准。
郑爽拥有大批忠实粉丝，是名副其实的流量大咖，但是她最近的几部作品却部部扑街。
青春斗，瞪眼龇牙咧嘴、小动作频出、毫无演技可言遭到了网友的吐槽。
几十年如一日的糟糕演技，以为在悲伤逆流成河中演技会有所突破，结果却连带着马天宇一起被吐槽。
台词功底差、吐词不清，用瞪眼和甩头发演完整部剧。
收视率口碑下跌之后，还妄言“拍的好坏她根本不在意”。
演员的职业道德、敬业态度也完全没有，在这个圈子里的唯一目的就是圈钱。
对自己的事业毫无敬畏和热爱之心，拍出来的电视剧连自己都不在意。
怎么能打动观众？
怎么能让观众为你自己都不屑的东西买单？
章子怡在演员的诞生中，曾经直批郑爽，
“作为演员，一点演员的信念感都没有”
作为一个演员，自己都不尊重自己的职业，怎么能够让别人来尊重你。
演技差是一回事，但是不好好演又是另一回事。
但电影、电视市场的大制作烂片频出，真的只是演员的锅吗？
其实不然。
粉丝经济是导致这一现象的一大原因。
流量明星与粉丝经济紧密联系在一起，粉丝就是他们的衣食父母。
再加上资本的运作，如火爆2019的创造101，腾讯的操作功不可没。
在电影界，张艺谋的长城、被戏称“关上了中国科幻大门”的上海堡垒，都是大导演、大制作、大明星、好莱坞特效团队倾力制作，但也改变不了它们是烂片的事实。
一部戏的成功不在于他的投资有多大、演员明星有多出名，特效视觉效果有多好，而在于，他为这部剧，为观众奉献了多大的诚意。
前有长安十二时辰精致还原盛唐时期的衣饰服装，每一帧画面都能够直接当成海报。
一个分镜头能够做到与真实的拍摄场景角度完全一样，这是幕后团队、制作团队对工作要求的完美，给到观众的诚意。
后有哪吒形象改版几百次只为创造出一个独具特色的哪吒形象。
一个申公豹的形象磨了插画师两个月，改到插画师受不了主动提辞职，只为给观众呈现一个好的视觉效果。
“正午出品必属精品”是业内乃至观众的共识。
他们对于自己作品的要求到了尽善尽美的程度，不容许一点点将就，这种敬业爱业的态度已经成为了他们的品牌效应。
观众不是傻子，一部剧有没有用心，有没有诚意，观众是看得出来的。
这就是为什么，10年过去了，20年过去了，成龙的电影，周星驰的电影，林正英的电影在现在看来依旧经典不过时。
因为我们从他们的电影中可以看出诚意，他们代表了当时电影类型片的最高水准。
经典是不会过时的，我们会怀旧经典，但烂片，只会被时代淘汰。
就像1985-到1989年涌现出的上百部跟风的僵尸电影，现在留存并广为传泛的，也不过是林正英的系列片罢了。
其他的，早已浪里淘沙，被时代裹挟而去了。
