演戏本来是个专业活儿，好多人却把它当成兴趣活儿。
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火热综艺《演员请就位》第二期，《陈情令》片段中何昶希饰演魏无羡，张逸杰饰演蓝忘机。两个人的演技简直可以用非常糟糕来形容。本应该有的戏剧张力的片段，两个人出人意料地毫无波澜，开始“小学生式背课文”讲台词，甚至剑刺进何昶希胸口后连生理反应也没有。
唯一精彩之处就是表演结束后，评委们的互怼：郭敬明直接给出代表S卡（最高演员级别），“请允许它存在”，李成儒当场diss“我不喜欢翻手为云覆手为雨的各种做法”。
引用一位知友的话：偶像派有演技派所没有的星光和现役咖位，演技派有偶像派所没有的持久生命力和历史地位。
对于97年出生的偶像何昶希来说，微博有583万粉丝，演戏经验值为零，敢上去挑战，除了经纪公司给的胆量以外，估计就是郭敬明能给他勇气了。
当然拿明星开涮也只是一件损人不利己的事情，实力演员还是很多的，放眼当下不得不提到的一位，就是方法派演技全球课代表：丹尼尔·戴·刘易斯（Daniel Day-Lewis），三次获得奥斯卡影帝，全球唯一；《时代》周刊如是致敬——世界上最伟大的演员。
获奖次数只能间接证明他的牛逼，但是真正看过他影片的才能被深深震撼。
媒体用六个字概括他的表演：不疯魔，不成活。
1989年，丹尼尔因在《我的左脚》中饰演患先天脑瘫的作家兼画家Christy Brown克里斯蒂.布朗，一个正常去演残疾人难度不小。为了投入角色，先是在疗养院中观察了两个月脑瘫患者，模仿他们的行动与表情。
在拍摄期间开始“沉浸式”入戏：以轮椅代步，坐上了轮椅他就不肯下来。对经纪人坚称自己就是Christy
Brown，搞得人家不知所措。
这还不够，还让别人用调羹给他喂食，捕捉脑瘫患者的每个细节，包括痉挛、脸部因愤怒扭曲、嘴角不由自主地溢出口水以及含混地说话。“这真是个戏疯子”工作人员议论道。
拍摄结束时，他的左脚居然已经能熟练地画画、写字或拾起一个针头，更让人惊叹的是，他能用左脚画出和布朗原作相差无几的作品！
这部片子使他第一次成为奥斯卡影帝。一个极致的方法派演员引起大众的高度关注。
1993年，《因父之名》，扮演为父洗冤的儿子，为了融入囚犯的角色，你猜怎么着？对的，直接去去监狱里生活了一段时间，并和犯人结成了狱友，还减掉30斤体重。
为了不脱离监狱的体验，拍摄期间要求工作人员用冷水泼他并辱骂他，让他彻底遭受囚犯待遇。
此时的丹尼斯，已经是演员中的星耀级别。他那该死的演员魅力，继往开来地在后面的作品中爆出来……
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丹尼斯是如何上升到最强王者的？
答案没有丝毫创意，依然是死磕极致的表演。
演绎另一个人，意味着要用高度浓缩的信息，和高还原的细节搭建起角色的骨架，再往里面填血肉。最后呈现时，人物厚度要饱满，张力要足够，把一个角色的形、意、神还原到无以复加的程度。
正如江湖至理名言：一直以来，扫地僧都是隐藏的最强王者。
2008年，出演《血色将至》前，他花两年时间了解1900年美国矿业史的各类资料，学习当时的工具用法和采矿技术。要放在一般明星身上，两年时间里，不出演几部电影和几档综艺，都怕自己没了热度。
《血色将至》里丹尼斯塑造的角色每一个动作表层之下，都是对金钱的极度渴望，精明到冷血。和别人争吵时，根本不管别人讲什么，话语权从来掌握在自己的嘴里，就一种感觉，不存在客气沟通，只存在征服。这部片让他第二次获得奥斯卡影帝。
2012年演《林肯》。丹尼尔是一个纯正的英国演员，这回要出演美国土著。说话本身就是很大的问题，伴随几十年的口音在那呢。
这次丹尼尔细致入微的狂魔本色，不只在片场，他隔空给导演斯皮尔伯格传送了一个惊喜。
某天，斯皮尔伯格收到一盒磁带，按下播放键时，居然听到林肯在对他说话！内容是林肯引用了莎士比亚的第二次就职演说。
这个声音温和、尖细、有点沙哑，口音介于伊利诺伊、印第安纳、肯塔基州的混合。斯皮尔伯格立刻拨通电话：“你是谁？”事实上，两人从未交流过林肯的声音和体态，是丹尼尔自己发现并塑造的。
要知道，现实中丹尼尔的声音是丰富而圆润的。
影片的惊艳程度不用说，丹尼尔一出境就被吓到了，虽然本人没亲眼看过林肯本尊（看到的话我也不在人世了），多少也看过几百次历史照片，当时就拍案惊起：怎么会这么像得如此令人发指？！
演什么是什么，丹尼尔·戴·刘易斯简直就是“人间变色龙”。演员吴镇宇也把他当成自己的终身偶像，在综艺里还给小弟们安利丹尼尔。
他“演”的境界，《我的左脚》导演JIM SHERIDAN的评价可以说是形容得相当恰当了：
“Day-Lewis completely rejects the idea of ‘acting’ an emotion or moment. Instead, he needs to fully embody a character. ”
“戴维·刘易斯完全拒绝“表演”一种情绪或时刻的想法。相反，他需要充分体现一个角色。
这就是最强王者的境界：角色不是演的，他是把角色装进自己身体内，然后让角色去演。
好的演员演啥是啥，差的演员演自己都吃力。
不过，并不是所有演员都能像丹尼斯这样能挑选戏来慢慢演，扫地僧式修炼也不是所有演员从一开始就能接受。
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做一个扫地僧，起码要有三点：第一，生活有保障，第二，自己有方向，第三，修炼不急躁。
所有演员和普通人一样，面临首要问题就是：发展自由和挣钱。甚至有些是家境不好，像柳岩出道前期还要为家里还债务的，所以没得怎么挑。
丹尼斯父亲是爱尔兰桂冠诗人，母亲是女演员吉尔·巴尔康，外祖父迈克尔·巴尔康是英国电影泰斗人物，创办了著名的伊琳制片公司，妥妥的中高产家庭，简单来说，不缺钱，少接一部戏也不至于让生活质量受多大影响。
大多演员，有时候迫于公司压力，或者挣钱，每个演员多少接过一些自己不喜欢的角色。但是专业的底线就是，不管喜不喜欢，都要演好。
坚守职业底线是最最底层级。这一点放在任何行业都通用，当一天和尚，就得敲一天的钟。职场里同样道理，领导给的任务可以不喜欢，但是因为不喜欢而搞砸，是很低级的犯错。照样应该按步骤去拆解任务，专业漂亮地完成，不在自己身上产生手尾和问题。
万一努力了，还是达不到优秀演员水平呢？
这就关系到第二层级，找到热情所在，就如职场选择一样。
当有人问起丹尼尔为何如此沉浸表演时，他给出的原因却十分简单：跟随我的好奇心，竭尽所能地进入角色。
有的人进入演艺界开始是为了虚荣而来，这没有问题，但是需要培养比它们更高级的东西，例如好奇心这一类真挚的人性是可信赖的。
如果仅仅只看金钱，也即是说这个爱好是有价格的，那么在同等价格下，成本更低的事，是不是意味着可以接受？所以说，演员被金钱驱动是非常危险的，被捷径吸引也是需要警惕的。
韩寒跨界玩赛车是个正能量的例子。“爱看WRC(世界拉力赛车锦标赛)”，曾获六次全国顶级职业锦标赛年度总冠军，还把写作挣到的钱拿来买赛车装备，这是不折不扣的喜欢，还拍了赛车主题的电影《飞驰人生》（虽然片子很一般），但至少证明了，如果有比金钱和虚荣更为高级的人性去驱动，更容易获得动力和成绩。
第三就是，耐住寂寞，持久作战。“跑得快，不如跑得久”，丹尼斯如果没有四十多年演艺生涯，爆不出三座奥斯卡小金人，可能全球第一影帝就是别人了。
以初中数学的思维可以设想，在速度差别不是特别悬殊情况下，只要活得够久，就能把对手熬死了，从而获得更大的成就总和。
厚积薄发的故事，总是那么熟悉。李安毕业后6年间没有工作，在家烧饭打扫房间带孩子。其实他并不是在6年里完全找不到工作，而是想来想去，最终他还是认定这辈子就是要干导演，拒绝做和此无关的工作。
6年期间，他一直坚持对电影的投入，后面的牛逼故事大家都知道了。
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最后一个小插曲，为什么好的演员，比较少上综艺？注意，不是不上，是少上。
刘易斯说，“一个演员应该少参加综艺，如果观众知道你在私底下穿什么颜色的袜子，那样的话，他们会把你的生活往你的角色里面带。”
也就是不要平时暴露人设。一旦有固定人设后，看到他演戏时人们就会出出戏。
像何炅这样的主持大腕，怎么努力塑造的角色都不会太成功，主要是人们对他人设太熟，一出现就觉得他应该是穿的时尚，上来就是主持腔的。看到他在电影里的装扮时，总觉得他在乔装打扮cosplay，下一秒演完就要回去快乐大本营接着主持了。
郭德纲也曾坦言：自己的相声形象实在是太深入人心……无论我演成什么样子，观众都进不了角色之中。
从综艺出镜频率看，前瞻陈赫和王传君的发展路子大概能道出不同。如果现在同时有两部剧情电影，不揭晓其他演员名单情况下，一部陈赫主演，一部王传君主演，选哪部看？估计大多数人选王传君演的。毕竟此前《我不是药神》塑造的角色还是很成功，大伙也很期待下一个角色。
陈赫高频出在综艺出现，若想在影视作品中诠释一个深刻的角色，不是说不可能，起码得消失在搞笑综艺里一段时间，让人们淡忘一下综艺形象，再出来效果会比较好。这也是经纪公司捻熟于心的处理方法。
诸多优秀背后，都是苦行僧般的自律。一如黄渤，承载岁月东颠西倒的容貌，苦行僧般修炼的演技功力了然于脸上。
以致于当他露出笑容时，令人心窝格外愉悦。
