有些电影注定是容易被多数人错过的，但是错过了实在可惜。
毒舌电影的微信公众号最近推出一篇文章，提出了不该以文艺片和商业片来定义一部影片，而应该以“把观众当亲爹”和“把观众当傻缺”来区分。好了，姑且不说这个想法是对是错，总之我是很喜欢。对此我也有一些想法，从目前来看，票房高低才是决定一部电影是否“成功”的关键，管它把观众当亲爹还是当傻缺，只要观众愿意掏钱买票，傻缺也能变成亲爹。
一部电影的票房高低基本上在它上映之前就能猜测个八九不离十了。目前影院大军集中在80、90后，当然再过几年00、10后马上要接手这个影院主力了，不过时代虽然在前进，但是时代中人的追求一般都是相似的。观看一部电影之前，我们基本上会注意的元素都是演员、导演编剧，以及题材。其中，由什么人出演，占了上风。所以才有我说的这句话“一部电影的票房高低基本上在它上映之前就能猜测个八九不离十了”。（此处插入南京话，“小杆子，啊你还懂啊？”）
除了以上这些因素，或者说，正是因为以上这些因素，影院排片也有了偏颇。过年那阵子，《美人鱼》火遍了所有影院，而至今已经过了一个多月了，仍然在影院占有一席之地，排片之密，有这样攻城略地的阵势，票房能不高吗？（事先说明，我可不是在诋毁《美人鱼》，个人很喜欢八爪鱼和那个戴浴帽的八婆美人鱼。我只是在说一个现象罢了，勿怪勿怪。）
我总是爱说废话，这点我也清楚，写这篇文的目的只是为了推荐几部可能被错过的、但我个人觉得从影片质量来看，还算值得一看的电影：
以下排名不分先后（我最讨厌分先后了，别凡事总要较量个高低，relax~平常心）
《我不是王毛》
把它放在第一位，是因为目前它在影院还没下架，自来水一枚希望能为这部影片做点小贡献。会有人听说是王大治主演的就吐槽一番(会有的，我有个同学就这么干了)，但是人家毕竟凭借这部电影拿了个奖项名字特别长的影帝（至于是什么什么影帝，我就不去百度了，毕竟我提这事不是为了突出他是影帝，而是看完这部电影之后觉得这个影帝实至名归）。影片挂着的喜剧/战争的名号，但是从影片的黑白画面就带来一种的观感上的悲剧气息，最后的结局也是来得太过突然太过残忍。有人说这部影片到最后有烂尾的趋势，也许有吧，但是我只是个小观众，被电影里的悲喜错杂压抑了情绪，没什么心思去考虑是否有这样的小纰漏。不只是王大治，整个表演阵容的演绎水平都是难得的整齐而出色。在那个历史背景下，他们都是可怜人，社会底层的小人物，各有各的悲哀。直到最后生命逝去了，狗剩和杏儿才真正地在一起，新四军吹响前进的号角，画面才由黑白转为彩色。个人觉得目前豆瓣评分7.4有点给低了。另外，昨晚看完这部电影，导致我当下一开口就是河南口音，方言的魅力真是大到潜移默化啊。
《山河故人》
附图是影片最后一场戏，涛站在雪地里跳着舞，背景音乐和年轻时候一样，还是那首《go west》。从前青春正盛，如今却孤身一人。这一幕是影片中最触动我的了，当时就红了眼眶。塔还是那个塔，身边养的狗却也早就不是从前那条狗了，连狗都只能陪伴自己走一段路，又何况是人呢。山河故人，山河虽在，故人难留。
看完《山河故人》后的那一晚，我还特意为它写过一篇观影感受（像“影评”这类高技术的词语，我不能用也不敢用，在此膜拜一下那些知识面广而分析得头头是道的影评人）。影片中有好几个地方让我情不自禁红了眼，不是感动，却也不只是心酸。本来想着要好好介绍一下这部电影，毕竟它是我上个学期（哦我还是个学生）看过的院线电影中最喜欢的一部。可是话说到这个份上了，依然没办法形容自己对它的感情（那我就随意说说了）。它以山西话贯穿全片，即使后来到了澳洲，张晋生仍然讲着一口山西话。只是曾经还会讲上海话的Dollar，连母亲长什么样都忘了。那时这部电影宣传力度最大的部分除了是贾樟柯导的之外，便是张艾嘉和董子健之间的忘年恋了吧。她最后问他要怎么把她介绍给他的母亲，是老师，姐姐，还是女朋友？我看得心里很不是滋味，她明明知道那个答案，却还要问，却为何要问。其实爱情本没有错，可我仍然会疑虑他们之间是否存在爱情，或者是Dollar需要母爱，或者是老师想逃离寂寞。他们的爱情来得太突然，对于这种“情不知其所起，一往而深”的桥段，放在现实中可能挺妙的，放在电影里就有些云里雾里了。当然可能也有一些铺陈伏笔暗示着观众，他们的相爱是必然的，这就有劳大神们去分析了，网上的大神何其多，而我只是一名小观众罢了。另外，《go west》这首插曲撑起了满屏的时代感，我很喜欢这个设计。
《箭士柳白猿》
（这部电影好像也还没下架，但是的确不好懂。）宋洋的表演无论在《师父》里还是在《箭士柳白猿》里都很有自己的风采，在《师父》里虽有廖凡当道，但他的表现也不落下风。而在《箭士柳白猿》这部影片里，我更想赞叹的是饰演月牙红的李呈媛，她时而风情，时而灵动，时而素雅，让人为之倾倒（哦好吧，这个“人”，说的是我）。影片中有几次打划勒巴子的场面，很硬派，很规整，但让我觉得更惊艳的是片中匡一民和徒弟在巷子里的打斗。那反探一枪的身法，实在漂亮，在此感怀一下饰演匡一民的已逝的于承惠老先生。如果用我在豆瓣上的短评中的一句话形容徐浩峰的电影，就是，“徐浩峰的武侠观念自成一体，风格卓越，哪里是谁都能模仿谁都能看破的？”尤其是这次，剪辑上狠下功夫，亦真亦幻，不过结果却搞得意境很高远但观众不好懂。你别问我有没有看懂，反正我倒是看了网上很多大神的分析帖，将信将疑吧。
《师父》
如果说《箭士柳白猿》你可能看不懂，那《师父》就显得简单得多了。因为上面已经大篇幅讲述了我对《箭士柳白猿》的想法，这部就不多说了。比起廖凡，我更喜欢宋洋在里头的人设，他的转变更有层次感，也让我更愿意接受。另外说一下，那时《师父》刚上映没多久时，有人说蒋雯丽在里面的角色显得特别格格不入，她的表演也很让人出戏。我以为不然（大大的不然），许多人喜欢小宋佳的旗袍风情，喜欢小宋佳的人设，她就像是一碗温茶一样，总之，就是一个好人，一个好女人。但是我偏偏就喜欢蒋雯丽的气势，她替亡夫撑起武行大局，虽是利益心颇重，但一切以天津武行的发展为先，绝对是个不可或缺的领导者，蒋雯丽确确实实演出了那样的领头范儿。（说了不讲了怎么还讲了那么一大段）
《醉·生梦死》
这部电影是在哈尔滨的一个青旅里面窝在床上看的，暖气很舒服，只是影片里的气息有点阴郁。台湾电影在台湾话辅佐下，营造了一个地地道道的市井氛围。不像我前几部提到的电影中的山西话或者河南话，南方的方言是不容易懂的。可能其他省份的人会看着有些吃力，需要全程盯着字幕，但是我是讲闽南话的，听这些演员讲台词倒觉得很亲切。全片的氛围是阴暗又潮湿，就像是那个水产市场的鱼腥味一样让人觉得低沉得很。看过的剪辑效果让我很喜欢的电影还有一部《心迷宫》，只是那部电影的气压更适中一些，《醉·生梦死》的剪辑效果摆在那，看到最后，按正常时间顺序捋完一遍后让我恍然有些窒息感。另外说一下，影片里尸体上的蛆都是活生生的真蛆，演员的敬业也是让人很感动啊（所以说敬业福难求嘛，我好像又在耿耿于怀什么事了）。
《心迷宫》
本来不想提这部的，因为我觉得它应该不算会被人错过的电影吧，知道的人不少呢。但是因为上面提到了，所以还是随手讲几句吧（好像哪里不对了）。它最妙的地方就在于剪辑了，插叙和人的臆想交织在一起，渐入佳境。当然，故事讲得也不错，演员演得也不错，那句“北上广是中国的幻象，小县城才是中国的真相”所蕴含的情怀表达得也贴切。我最喜欢的一场戏当属片尾白虎上香那幕了，恰到好处地打动我，上香求心安，求庇佑，总让我想唱起“在希望的田野上~”所有人都想过着平安的日子，可是事不从人愿。
昨天刚看完《我不是王毛》，之后就想着要不写篇文章推荐几部比较小众化的电影给大家？结果昨天在简书上看到有人推荐《心迷宫》了，今早又看到有评价《山河故人》的，现在写下这样文风随意的观影感受，实在有些自惭形秽。（本来不想写了的，结果今早我被逼着做了件非常非常自惭形秽的事，它助长了我现在继续自惭形秽的勇气）如果大家对这两部影片感兴趣的话，不妨到那两位笔者的文章中看看去，我对他们的推荐点到为止，因为我已经忘了是哪两篇文章了，如果再找到它们的话，会在评论区提出来的。
