燃，这一个字可以概括的了《极盗车神》，好比你的人生如开了挂一样，出场都自带BGM。
一直以来音乐都是用来辅助镜头画面的，导演赖特确实颠覆了传统模式，用音乐叙事，用画面配音乐。大多数人评价第一场飙车戏印象最深，抖腿六分钟，导演也正式因听《Bellbottoms》萌生了创作这部电影的想法。
接下来的一首《Harlem Shuffle》，配上168秒的长镜头，歌词引导着Baby的肢体运动，欢快而愉悦，转场都卡在节奏上，这段是整部电影最轻松的部分。一个小细节，在Baby买咖啡的路上，歌词中出现的场景都在他经过的地方出现，当Baby看到黛博拉的背影时，墙上的黑色桃心涂鸦变成了红心，那么接下来黛博拉的出场就顺理成章了。此段长镜头致敬赖特导演的前作《僵尸肖恩》，不过很多评价里，大多数人都不喜欢这段长镜头，理由是跳来跳去很无聊。但要知道的是，第一部电影《火车进站》就是一镜到底，蒙太奇是偶然之间发明的，所以长镜头才是电影的原身，但现在多数电影都不使用长镜头了。很多人看长镜头感觉较闷而且恍所以不喜欢，长镜头是最考验人的，场面调度、摄影机的运动和演员的表演并不是那么好控制。《极盗车神》这段长镜头拍了28次，再说一个大家比较熟悉的《爱乐之城》开场的长镜头高速公路戏，拍了快100条。
影片中多次使用声画对立，即使情况危急但音乐却舒缓凝神，营造出越是人物淡然的地方观众却越是紧张，两面对立，表现出影片的坦然自若。在Baby空弹钢琴的一段便是明显的体现，耳机外boss设计计划说得天花乱坠，耳机内放着《Unsquare Dance》镇定自如，手指在桌上跳跃看似心不在焉，被质问有没有在听时，顺理成章的把boss的话重复下来，气定神闲。场面调度与镜头剪辑配合音乐全程high下来，酣畅淋漓，不相信你在看电影的时候不抖腿。所以在音效处理这方面电影做得确实不错，几场枪战仿佛就是在耳边打的感觉。
两分输在黛博拉的形象塑造上和剧情的处理。黛博拉的出现是来改变baby的生活，黛博拉前期的性格表现很不明显，铺垫的不够多，导致后半程她变得大胆勇猛很突兀。剧情上有老梗，比如baby与黛博拉的见面，犯罪团伙黑吃黑。前期故事紧凑，后期突然松下来了有种没有憋住突然泄了气的感觉。
电影诉说了两种生活方式，一是寻求刺激，暴徒巴茨，二是平淡重复，黛博拉。对于巴茨来说抢劫就是他的工作，是他生活的全部。黛博拉每日餐厅和洗衣房，这也是她生活的全部。Baby就是身陷刺激却又想追求平淡重复，Baby是驾车天才，他喜欢开车但无奈开的是黑帮的车，他沉浸于开车的刺激但想脱离其身。无论Baby是开黑帮的车还是开送披萨的车，他都自带BGM洒脱自如。不管你是多想抽离出现在所处的生活还是安于现状，都应坦然自若的积极面对，直到找到属于自己的节奏。
《极盗车神》虽然是用了这几年玩烂的飙车题材但整体没有拍烂，相对于其他的飙车题材的电影，它的剧情已经算是很明显了。个人英雄主义拯救世界，遇见一个油画世界里的女孩，有种小时候做过的梦长大了终于实现的感觉。
