过去的那个周末去看了《爱乐之城》，记住的不是那些精致的歌舞，而是两段爱情以外的对话。
第一个，是Seb第一次带Mia去听爵士乐时，他说一首曲子里，每个乐手都在创造，所以每首爵士里都有冲突和妥协，这才是奇妙的地方。他跟Mia解释时想被理解的急切语气和眼里的光，我觉得很美好。
让我相信了，当一个人非常热爱一件事物，便是同时有了铠甲和软肋，所以爵士成了Seb生命中的突破和他最后放弃Mia的妥协。没想到一首爵士乐也很像我们的人生。
第二个，是Seb来到以前朋友的乐队，他不能接受爵士的现代诠释，朋友跟他说——你喜欢的音乐家在过去都是革新者，但是你现在为什么这么保守。这句话对我来说有点像个霹雳，让我忍不住想在事物的新旧更替中，我们要如何选择的问题。
对Seb是爵士，于我是纸书。我从不忌讳地说自己是纸书重度依赖者，所以面对“纸书没落”，或者“纸媒将死”的这些论调，我也一度在想这些事物会何去何从。只是后来我明白，只考虑情怀，而不考虑世界的便利性，从来不是时代进步的逻辑。就像如今还强求毛笔的日常书写定不科学，但是书法自有传承，也在艺术里找到了他们最好的位置。
一个美好的世界，定是一个包容的世界，那些有意义的情怀都能找到他们最有价值的存在方式。写下这些不是在预言某些事物的未来，只是想说，喜欢它们的我们，也一定会有“克服这个时代”的避难所。
回到电影本身，故事的最后，从Seb走过钢琴拥抱Mia开始，用蒙太奇表达了一个“假如”的结局——如果那时没有分开，后来会不会不一样？就像《花样年华》里问的，“如果我有多一张船票，你会不会跟我走”，可是人生哪有那么多如果，我们真正拥有的只有那些“但是”。
也会问，为什么不能一起走，一起走也不代表不能成就彼此吧。但也许这就是电影想呈现的，生命的另外一种形式，不是爱情至上，而是若为梦想故，他者皆可抛。
有的决定一做，便是真的回不了头。最后的一回眸，相视一笑恩仇了。世间难得双全法，幸好的是，都得到了梦想。
到了后来，原来这不是一部爱情喜闹剧，而是一首梦想的马赛曲，是个体生命的突破，也有必须割舍的凛冽和妥协。会想到五月天的《后来的我们》，唱的好像也有点这样的意味。或许对于那些终不可得，成全的姿态也太难不同。
