想起三年前《雄狮少年》刚上映时掀起的舆论风暴，我直到现在都心有余悸——担心那些动不动就站在国家、民族的高度来“上纲上线”的负面评论，会影响影片主创人员未来的创作动力和审美取向。
相比影片直接面对的各种口诛笔伐，我写的影评所遭受的攻击根本不算什么，无非就是负面评论比平时多了些，甚至有人怀疑我收了片方的红包，想象力可真够丰富的。
就我当时的观影感受而言，这部动画电影的制作水准已经足够让人惊艳，并且还是难得的现实主义作品，没有像传统动画片一样老拿动物或者鬼神来说事。
当得知《雄狮少年2》即将上映时，我并没有一睹为快的冲动，反而担心影片像狗尾续貂的好莱坞系列片一样，无法维持以前的质量水准。
其实我最担心的还是几位主角的长相，怕他们在舆论压力下被重新设计，眼睛变大，眼距变窄，那影片就没有必要拍续集了。对于动画IP来说，自毁形象和自杀没什么区别；只有一直保持较强的可辨识度，包括独特的外形、鲜明的性格特征和个性化的语言表达，才有机会在残酷的市场竞争中长期生存下去。
要是雄狮少年们的长相和那些千篇一律的“网红脸”、“漫画脸”一致，或者完全符合黄金分割比例，人物魅力怕是会大打折扣，观众也容易产生审美疲劳——看什么都一样，如同生产线上批量打造出来的标准化产品。
老实说，像这种动漫角色该长成什么样的问题，自主权在原创作者那里，还真不是你我这些吃瓜群众有权决定的，即便负责审查片子的广电局也没有规定哪种长相更符合爱国的标准。
我们应该感谢自己一直生活在物质丰富、和平安宁的环境中，才有闲心和精力去为动漫角色的长相操心。相信周边那些战火纷飞的国家，老百姓每天都被“生存还是毁灭”之类的问题折磨，他们可不会在乎自己国家的动漫角色长什么样，是否有卖国嫌疑。
不过，我始终坚信大部分观众的视野不会那么狭窄，眼睛无论大小都是心灵的窗户。为了保险起见，我一直等到影片的院线评分和豆瓣评分出来以后（难得的高分），才在网上把票订了。
电影一开场，我就意识到自己的担心完全多余。阿娟、阿猫、阿狗他们在影片中的形象一点儿都没变，还是那么朴实亲切，憨厚善良，既没有变帅，也没有变美，当然更没有变富。
和上一部相比，影片的制作水准依然是国产动画片的天花板级别，不管是场景设置还是动作设计，都非常生动逼真，而且节奏快，反转多，打斗狠，视听效果一流，跟实拍的动作大片不相上下。
影片故事具有相对独立性，虽然不再以舞狮为主题，但仍然立足于传统文化来展开叙事，把中华武术和搏击拳术巧妙结合起来，取长补短，互相融合，打出了水平和高度。
光从表面上看，舞狮和拳击确实隔得有点远，主创人员的脑洞开得有点大。不过究其本质来说，这两种运动项目都很重视速度、力道、体能和心理素质，具有较强的观赏性。
并且以拳击为主题的励志电影《热辣滚烫》、《八角笼中》都取得了不俗的票房成绩，影片选择同样的主题，也可能是出于市场营销方面的考量。但电影的核心主题没有改变，仍然是“外练筋骨皮，内练一口气”，通过不同的体育运动来展现主要角色的奋斗和成长过程。
其实这些年能引起观众强烈共鸣的口碑之作都离不开微观叙事和对小人物命运的关注，也就是以平行视角来讲述老百姓自己的故事，没有隔靴搔痒、避重就轻、踩假水和回避社会矛盾。
像《雄狮少年2》中就涉及普通打工人在现实生活中的生存困境、网络暴力对个体的伤害、社会对公平正义的追求以及传统文化在现代社会中的价值（意义）等一系列问题。
也许是因为《雄狮少年》曾经遭受过网络霸凌吧，所以《雄狮少年2》在描述阿娟被铺天盖地的谣言攻击时，特别形象真实，应该是各种场景都考虑到了——不管是网络平台、社交媒体，还是竞争对手，有盲目跟风的，有煽风点火的，有火上浇油的，还有落井下石的。相信大家对这些场景并不陌生，反正我看着就挺亲切，一点儿也不觉得夸张。
要不是一个责任心比较强的记者曾经采访过诬陷阿娟的竞争对手，无意中发现了他在比赛中违规作弊的蛛丝马迹，及时把关键线索提供给阿娟他们，真相很可能一直被埋没下去。阿娟他们也不得不远离是非之地，打包回老家了。
电影中的阿娟倒是通过打一场公开的擂台赛，让外强中干的对手当众露出马脚，不仅赢了比赛，也赢回了名声，从此走出人生低谷。
而影片三年前的舆论风波至今尚未平息，现在仍然有人看不惯阿娟他们的单眼皮小眼睛，完全无视影片精致唯美的画面和鲜活生动的故事情节。难怪有网友认为《雄狮少年》是判断一个人认知水平的最新标准。
希望影片主创人员顶住压力，再接再厉，不要停止心中的鼓点，继续像阿娟一样不被生活和舆论裹挟，创作出更多更好的动漫作品。
欣赏完电影，我又想起了费孝通先生的十六字箴言，“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”。往大了说，如果世上的人都能做到“美人之美”，而不是“美我之美”，早就“天下大同”，不会有战争这个概念了。
往小了说，类似于文艺作品这种偏精神层面、注重心灵感受的东西，人们往往难以达成共识，别说“美美与共”，能做到不相互排斥、诋毁，“各美其美”就已经非常难得。
