每每看完一部电影,我都会有很多想要表达的东西,可是,在看完《爆裂鼓手》之后,我却沉默了,这样一部节奏明快、全程劲爆的音乐电影很是少见,不同于其他音乐电影的治愈,这部电影却偏向于黑暗,有种近乎绝望的压抑感。
励志,但却剑走偏锋,即使极力理解影片中的人物,却也无法完全认同电影所传授的价值观念,将电影节奏与鼓手音乐完美地糅合在一起,只让人觉得惊心动魄,而又带着一种有些莫名其妙的感动。
安德鲁和弗莱彻这对师徒,在我眼里,就是一对不为人理解的偏执的人物。
电影自一开始到结束,老师弗莱彻骂人的话语不绝于耳,我不能理解,但是却被迫接受,一个人愤怒到了极致,就会这样口不择言吧。当然,我并不赞同这种方式。
难以想象,安德鲁经历着怎样的压力才走到最后,怒骂,竞争,唾弃,质疑,白眼,对他而言,似只是寻常。
于安德鲁这个年纪的青年而言,十九岁的年纪,正是憧憬爱情的时候,可是,为了成为一名“核心,”他放弃了本来纯真的爱情,放弃了他心爱的女孩儿,一心沉沦于音乐的世界里,不愿清醒,固执地坚持着一条简直都看不到光的道路。
我并不能感同身受,我也不清楚走在一条黑暗到看不到一丝光亮的路上会是一个什么样的感觉,当所有的恐惧、迷茫掺和到一起,一点点的风声草动都会变得格外明显,让人胆战心惊。
本来可以回归到平静的生活中,鼓也已被深藏到屋子的深处,可偏偏那一点执念却未曾消逝,反倒在时光的缓慢推进中越发耀眼,酒店的相遇,不过是给他了一个重返舞台的借口。纵然没有弗兰彻,他也会重新走到舞台上,只不过是时间早晚的问题。
不同于其他师生,这对师生自始至终都处于一种十分奇怪的状态,不像是师生,反而像因共同的利益走到一起的盟友。
是的,盟友。于安德鲁而言,弗兰彻是他进入音乐室乐团的引导者,是他走进顶级爵士鼓手的推手,而于弗兰彻而言,安德鲁也不过是一名争取“核心”的一个小人物,是他追求完美的助理,或者,是他一直想要打落到尘埃的对象。
酒吧内看似和谐的谈话,笑容满面的交谈,也不过是因为狂风暴雨被隐藏在风轻云淡的面容之下。
从来都没有平静,从来都是暴雨倾盆。
重归乐队,影片达到高潮,安德鲁出车祸却坚持上台,后即使弗兰彻阻止,他依旧破釜沉舟,拼了最后一口气打鼓,汗水沾满衣襟,甚至有血滴在鼓上,快节奏的音乐让观影者屏住一口气,半点也不敢错过其中的任何一个表情。
演奏中,他们相视一笑,笑容,却很惊悚,是的,惊悚。
两个性情相近,骨子里同样满是偏执的人物,那一笑,我至今没有想通到底是因为什么,我想不会只是因为安德鲁达到了那个鼓点节奏。
安德鲁,弗兰彻,其实是一样的人,一样的固执,一样的无法让人理解。
天才么?安德鲁和弗兰彻或许是天才,但我在影片中看到的却不是天才如何取得成功,而是两个用尽全身心力去拼搏的热爱的音乐的音乐人。
不去评价这对师生,也不去评价弗兰彻的教育方式是如何的变态,仅从安德鲁和弗兰彻的立场上看来,他们只不过是在坚持自己的梦想,固执于自己的想法,不把半点心思放在别人如何看这件事情上。
我想,我不会成为这样的人,但我却由衷的钦佩这类近乎偏执的追梦人。