数码时代的悄然来临，设计、音乐、摄影等多种艺术形式，被一根叫做电影的线穿了起来。而在以“喜新厌旧”闻名的时尚界，传统的静态广告已不足以讨得新媒体时代的受众欢心。

如Prada女士所说，想要做好奢侈品就要将历史文化叠加在作品之上，讲得出动人的故事才能包装出高尚的品位。

鲜活立体的微电影以有趣的情节、或华美或凝练的画面，成为一线品牌“讲故事”的新招。即使是像罗曼•波兰斯基这样的电影大师，也操刀拍起了精短，但风味不减的时装电影。

一间考究典雅的诊所，门铃响起，Ben Kingsley 饰的心理医生起身开门，Helena Bonham Carter 饰演的富家女入场，身上那件柔软的Prada裘皮大衣闪着诱人光芒。

看起来不苟言笑的心理医生礼貌地帮她挂了衣服，却流露出艳羡的眼神。

富家女一直没完没了说着自己最近多么痛苦空虚，“钱是一个诅咒，让我孤单至今……”声音逐渐淡出，医师已经听不进一句话了。

心理医生已经被触碰Prada大衣的感觉“吞噬”，眼神简直就像是面对爱人般的娇羞与渴望。

终于他按捺不住站起身...

告诉自己没关系，我就看看。

忍不住再伸手摸一摸...

没关系，我就试一试。

最后屏幕上打上出一行标语“Prada suits everyone.”将幽默进行到底。

波兰斯基的玩票广告，Ben Kingsley的恋物癖结局实在有些狗血，尽管如此，这部可爱的微电影《A Therapy》（心理治疗）也荣获了2012戛纳影展最精彩影片之一。

对于奢侈品品牌来说，无论他们做着一件多么泛滥的事情，也总是能保持其一贯的优雅格调，即使是拍电影。这种具有电影和广告双重基因的述说方式不但能让观者卖账，还是传扬品牌文化的好方法。

诸多时尚品牌似乎对电影向来感兴趣，且不同于相对低成本、“自娱自乐”的微电影，他们往往请来名导、名流来助阵。

今年，Prada拍了部《Past Forward》（回顾向前）的黑白默片，其导演大卫·拉塞尔曾连续三年获得过奥斯卡最佳导演奖提名（《斗士》、《乌云背后的幸福线》、《美国骗局》）

影片一开始，穿着Prada经典高跟鞋，背着Prada Donna系列经典包的女人们在城市里游走。

然后三个人像是同时进入了一个超现实的梦境，上演悬疑恐惧的车站逃亡。

黑暗中有三个不同男人的手伸向她们，慢慢从恐怖气氛切换成浪漫的相爱，亲吻，跳舞……

并且在不断切换的场景里，每一对男女都重复上演一样的剧情。

导演说电影的灵感来自和Miuccia Prada在一个晚宴上的谈话，Miuccia Prada提到自己在纽约拜访了一个艺术家，而对方相信未来所有人都可以服用一种药物，以便在同一时间体验全媒体，听起来像是梦境……

电影的神奇与特别之处，恰恰也是生活中神奇与特别之处。生活可以是平凡的日复一日，但同时生活也会突然间变得奇特，充满悬念。敌人忽然成为盟友，爱情变得不再可靠。不同的自我，都活在我们的想象与梦境中，有时同时出现，偶尔纷至沓来。

对于时尚品牌来说，时尚电影是他们用来强化品牌形象的良好手段。独居巧思的时装电影，不仅呈现了时装的风格，也展露了品牌的气质和文化。

老佛爷卡尔·拉格斐Karl Lagerfeld在2014年指导的微电影《Reincarnation》（重生），影片带引领观众穿越至了1950年代。

繁忙的酒店里，超模卡拉·迪瓦伊Cara Delevingne扮演的女招待调皮的站在画像前模仿。

午夜来临，有什么事情要发生的？画像上的人走了下来！

音乐幽幽响起，门童（音乐鬼才Pharrell Williams饰）和女招待化身为奥地利国王Franz Joseph一世和茜茜公主，在酒店翩翩起舞，诡异美丽。

音乐响起，一个童声不断在喊“CC”。而CC是茜茜公主的乳名“Sisi”的谐音，也暗合了香奈儿双C的大logo之意。

镜头扫过酒店前台，值班的伙计在沉睡，对发生的一切毫不知情。

早晨，一切又恢复了正常。门童在椅子上打瞌睡，电梯抵达的声音。马上站起.....

影片结尾，Chanel小姐从电梯里走出，目光停在了电梯员身上。

“where did you get that jacket？”

（你从哪儿弄到这身夹克的？）

电梯员傲慢的扬起下巴

“ They are only made for me”

（它们是只为我量身定做的。）

Chanel 小姐无疑认为这是一个十分棒的回答

“I’m gonna make it for me！”

自带一种藐视众生的范儿。

此片是将Coco Chanel 1954年到访奥地利的故事重新演绎。一次奥地利之旅，Coco Chanel以酒店里升降机操作员的外套为灵感设计了Chanel最经典的外套。意指再造品牌巔峰的美好时光：

“穿越时空，风格永恒，时尚重生。”

这些时尚电影所携带的的艺术格调、偶像主义以及奢华场景，虽然不至于让那些年轻消费者们掏钱买下一件当季新品，但通过这种文化投资稳定输出品牌调性与价值，保持品牌曝光度与关注度，营造与消费者之间的亲近关系，是时尚品牌拍电影最大的效益点所在。

时装电影和电影很不一样，就像时装摄影和摄影很不一样。好的时装才能成就一部好的时装电影，故事的主角就是时装。

Burberry家成立160周年，为了做个纪念一部新的广告，名叫《The Tale of Thomas Burberry》（Thomas Burberry的传奇故事），这广告一共三分半钟，精致的让人不相信它是广告（它真的长得很像一部大片的预告！）

整部广告花费了1000万英镑，因为整个制作团队是按照顶级大片级别来配置的。导演是Asif Kapadia，今年奥斯卡最佳纪录片导演。

广告里的画面特别美，基本上每一个截屏都能做壁纸。

摄影请的可是Dion Beebe，就是凭《艺伎回忆录》拿过“奥斯卡最佳摄影奖”的那个。

先欣赏下这部广告，千万别眨眼睛，因为平均每秒钟价值40万人民币！

其实，这个故事概述很简单的：Burberry的创始人发明了一种叫嘎巴甸的面料，这个面料能防雨防风，他把这个面料拿来给英国士兵做战服，给探险家做南极科考服，还给世界上第一个女飞行员做飞行员服。

为了真实还原历史，广告里面爬的雪山是真的去现场拍的。

就连飞机降落非洲草原都是实地用飞机取景。

不过，为了几个大场面和大卡司制作就要烧掉这么多钱？值吗？这涉及到一个概念：

“究竟什么是时装？它们究竟能给世界带来些什么？”毕竟衣服是看上去最肤浅的东西。

这就是Thomas Burberry本人一生真实生活的写照：

“外面的世界纷繁骚乱，而你就仅仅是个裁缝，你还能做些什么？”

Thomas Burberry 出生在 1835 年，他成长的那个时代，绝对不是什么阳春白雪的年代，工业化革命，战争，伴随机械化而来的，还有越来越多人想出去探索世界的欲望。

“Your father can imagine the whole world in his head…”

世界一直在变，但作为一介裁缝的Thomas Burberry却从来没有真正去过任何地方探险或者拯救世界，而他手里只有布料，只能通过给这些有梦想的人做衣服实现自己的梦想。

在历史上，Thomas Burberry确实在1879年发明了一个可以防风防雨防寒的嘎巴甸（gabardine）面料，它更能承受极端的天气，它曾经帮过很多人：

1、比如一战时期，Burberry给英国士兵们设计了一种军服，就用了嘎巴甸，这款军服叫Tielocken 军装大衣，而它就是后来我们认识的Trench Coat风衣的雏形。

2、里面提到的那个南极科考爵士Ernest Shackleton，在英国的地位大概约等于“徐霞客+郑和”，他去极地探险过三次，每次穿的衣服都是找Burberry用嘎巴甸面料定做的。

3、Lily James演的史上第一位女飞行员Betty在历史上也是真实存在的，当年她驾驶的那架飞机就叫Burberry号，往返英国伦敦与南非开普敦，打破了当时的世界纪录。

所以，时装才是这个广告的主角。你可以说时装肤浅，但在某种程度上，它记录了历史，也改变了世界。正如影片中表达的：

"People come to me with their dreams”

时装电影的发展虽然正处于初级阶段，但毫无疑问，它能向人们展示一个真实的时装世界，让人们能了解时装，明白时装是一个让人振奋，充满艺术性和创造力的媒介，它也是我们一种自我表达的方式，积极且愉悦。