玫瑰，一朵盛放在悬崖旁的玫瑰，走近时它的芒刺会让人望而生畏，轻触时它却令人意乱情迷。
在历经了风霜雨露后，她的香气愈发浓烈，好似把你吞没，又好似你从未见过，终究是一场纸醉金迷，连同她的香气，也都散发在梦中，只有有心人发现，才知她的美从不外露，只蕴含在花蕊中。
似乎很久以前，你就听闻过一个为爱而痴迷的游戏，那个游戏叫做“敢不敢”，倘若“敢”的话，这对恋人会永不分离，倘若退缩或犹疑，其中一人必定承受活着的痛苦，永远都沉浸在爱情的幻灭中。
那是第一次初见玛丽昂·歌迪亚，她带着三分倔强，三分柔情，和四分浪漫在我们的心口撒下了玫瑰花瓣。
法国从来不缺梦中人，因为法国就是一场梦，在这个艺术和自由畅行的国度，人人都崇尚着灵动的自然主义，浪漫先行的戈达尔和阿伦·雷乃早已用镜头记录下了无数个动人的瞬间，安娜·卡里娜和让娜·莫罗也早已把生命之光献给了电影，仿佛她们就是梦境的代言人，无拘无束，随心所欲。
也是在很多年后，这群洒脱不羁的艺术家们孕育了一代又一代的年轻人，而今他们早已声名赫赫，可唯有一点从未改变过，相较于好莱坞的完美主义，法国女人的美，三分带刺，三分随性，四分神秘。
玛丽昂·歌迪亚，一个如红色玫瑰般的名字，一张如白色玫瑰般的面容，因为一部《玫瑰人生》的电影，成为唯一拿下奥斯卡影后桂冠的法国女演员，正式入驻诺兰和伍迪·艾伦的光影世界，把柔情似水和优雅随性，把神秘危险和浪漫留香极致绽放，后来人们才明白，原来法国女人，如此令人着迷。
浪潮后的幸运儿
凯瑞·穆里根说过：“我真的很喜欢玛丽昂·歌迪亚，她做什么都是那么自然，完全没有演的痕迹，如果我和她一起演戏，会衬托得我很假。”
就连大魔王凯特·布兰切特也都折服于玛丽昂在《玫瑰人生》中的表演，那年她们同时入围奥斯卡，宣布玛丽昂得奖后，凯特贡献了自己激动不已的表情包。
当你看过玛丽昂·歌迪亚的表演，你就会发现，她是一个把“方法派”和“体验派”融合得恰到好处的演员，这在当今影坛来讲，是一种很稀缺的表演形态。
任何电影里，她都能转换自己的表演方式和表演形态，无论是商业片中的性感诡魅还是艺术片的平凡温和，她都能把角色融化在自己的身体中，形成一种“绵里藏针”的化学作用。
法国轰轰烈烈的新浪潮电影运动影响了包括于佩尔、比诺什、阿佳妮、德纳芙等法国影坛MUSE们的表演思路，她们有幸参演过戈达尔和特吕弗或者布努埃尔的电影，而之后随着新浪潮的逐渐结束，她们也面临着前所未有的困境，尤其在千禧年后，好莱坞的鼎盛一度让全世界疯魔，几乎没有人再看法国电影了。
法国女人的傲骨一向令人佩服，就算让她们呆在法国拍无人问津的艺术片，也不愿拍一些无脑的好莱坞电影。
更何况好莱坞从不缺女神，且语言文化的芥蒂让两个地域之间产生了显著的差异，倒不是她们不愿意加入好莱坞，而是心高气傲的好莱坞从不接受外来者。
朱丽叶·比诺什早在千禧年初便凭借《英国病人》拿下了奥斯卡女配角，而后也参演了如《浓情巧克力》《布拉格恋人》等英美制作的电影，但如她所言：我只是喜欢和更多不同的艺术家合作。
确实，在她参演过的好莱坞电影中，几乎没有什么烂片和商业片。但成为好莱坞女演员并不保鲜，所幸她继续回到了法国，和阿萨亚斯、阿巴斯等艺术大家合作，几乎不再闯入好莱坞。
而比诺什后，法国女演员在全世界的认可度大大降低，在法国内，同样也遭遇了断层的局面，没有足够惊艳的新人让人眼前一亮，就算奥黛丽·塔图足够灵动，苏菲·玛索观众缘强盛，却也只是在好莱坞昙花一现。
于是，《的士速递》和《两小无猜》的出现让法国民众欢呼道：我们有了玛丽昂·歌迪亚。
好莱坞的新宠儿
她眨眼，她抬头，她微笑，她低语，她吸烟，她闪动着朦胧的大眼睛，她说话时像一把温柔的利刀，她表演中带着强烈的真实感。
比起一路摸爬滚打的好莱坞新人来讲，她的幸运得益于她的天赋异禀和与生俱来的超强感悟力，当然，还有那该死的魅力。
《漫长的婚约》里，她的仇恨和狠辣，全在一个眼神中流转着，这个“妓女”一角蕴含着极大的能量，那是我们在她身上所探寻到的，仿佛有一种时刻在注视她的本能，就连奥黛丽·塔图的光芒，也要和她分摊。
她拿下了法国凯撒奖最佳女配角，而接下来的几年里，一个巨大的惊喜在等待着她。
在“奥斯卡”贴吧里曾举办过一个最佳女主角的排位赛，玛丽昂·歌迪亚的《玫瑰人生》在数百个人的投票中击败了梅丽尔·斯特里普的《苏菲的抉择》，凯瑟琳·赫本的《猜猜谁来吃晚餐》等强大的女性表演获得过第一名。
由此可见，这个表演的强大和魅力，折服了全世界所有影迷朋友，就连奥斯卡也因为一个外语片的角色而赋予了她“最佳女主角”的称号。
如果艾迪丝·皮雅芙仍旧在世，大概也会惊叹于玛丽昂·歌迪亚的传神表演，她的不甘和落寞，才华和焦虑如同皮雅芙灵魂附体，把一代“法国香颂歌后”的人生演绎得栩栩如生，毫无模仿做派，只有一道灰色的光芒洒向了电影四处，折射出人生的卑微和伟大。
人人都爱上了玛丽昂·歌迪亚，这个32岁的法国女演员创造了法国的历史，让全世界认识并疯狂爱上了她。如果你错过了《玫瑰人生》，便会错过新千年来最伟大的表演之一。
也因为《玫瑰人生》，玛丽昂开始了自己好莱坞之旅，她比太多女演员要幸运，可她的幸运，全然依靠着自己的实力和法国女人独有的魅力。紧接着，她频频出现在好莱坞电影中。
伍迪·艾伦喜欢把异国情调营造得如痴如醉，所以在拍摄《午夜巴黎》时，他一眼便看中玛丽昂·歌迪亚复古而神秘的气质，这个角色演绎得太自然了，她让我们和欧文·威尔逊一同沉迷在巴黎的黄金年代中，穿越在时空的历史里，去爱上一座城，和一个抽着香烟，慵懒随性的女人。
艾德里安娜似一个虚幻的人物，自由地穿行在巴黎街头和派对上，她是每个艺术家的灵感MUSE，更是一个存在符号，游离在梦境与现实的界限，让我们成为了清醒的梦中人。
这是典型的伍迪·艾伦式女郎，可诺兰却要把玛丽昂颠覆，他的镜像里，男人才是主题，女人总像某个摆设品，就连斯嘉丽·约翰逊也没能摆脱掉这种负面评价，大家都说：诺兰真的不会拍女人。
可玛丽昂·歌迪亚颠覆了人们的认知，就算莱昂纳多和汤姆·哈迪以及约瑟夫·高登-莱维特已气场十足，但我们怎么会忘了那个坐在窗边，忧郁而危险的玛丽昂·歌迪亚呢？
她才是《盗梦空间》的灵魂人物，让莱昂纳多的梦境支离破碎，不需多言，一个眼神，一个动作，便足以征服我们的感官系统。
谁说诺兰不会拍女人？
玛丽昂·歌迪亚便是诺兰电影中不可磨灭的一个印记，接连在《盗梦空间》和《蝙蝠侠前传》出演重要角色，足以看出诺兰对玛丽昂·歌迪亚的喜爱，这是他第一次重复启用同一个女演员在他不同的作品中。
诺兰和伍迪·艾伦让玛丽昂的多面性呈现得淋漓尽致，商业成绩上的暴利也让玛丽昂成为好莱坞新一代的宠儿，这在法国女演员身上，是从未实现过的，商业和艺术上的统一，让她成为了“当代法国第一电影女神”。
艺术片的叛逆儿
影迷总是很遗憾玛丽昂·歌迪亚没能在自家门口的戛纳国际电影节拿下“最佳女主角”，但几乎每两年玛丽昂都会全身心投入到一部艺术独立佳片，戛纳影展上也从不缺乏她的身影，但她总是与“最佳女主角”擦肩而过。
这倒有种宿命感，人们觉得既然你已经在好莱坞成名，早已不需要一个“戛纳影后”来获得肯定。
我们可以看做这是戛纳的任性，毕竟达内兄弟的《两天一夜》，她已足够称得上“最佳女主角”，但戛纳仍然视而不见，反而奥斯卡再度提名，彰显了玛丽昂在好莱坞的地位。
《两天一夜》完全把她明星光环淹没，达内兄弟的镜像，平实而有力的镜头语言和小人物的生存现状都是他们着力表现的，玛丽昂再次完美展现了一个好演员的塑造力，她把那个“下岗女工”的茫然无措表现得恰到好处。
而在这之前，她也把《锈与骨》残疾驯鲸师的形象刻画得令人心碎，但戛纳从未褒奖过。
不过这丝毫不影响玛丽昂的叛逆心，她也传承者自己一名演员该有的品性，一直变换着自己的身份，不断以新的形象给我们带来新的表演享受。
你能想象一个法国人全英文出演莎士比亚的《麦克白》吗？你能感觉《间谍同盟》那个妩媚多姿的特工曾经演过“下岗女工”吗？你能了解在多兰群戏闪耀的《只是世界尽头》中沉默寡言的家庭妇女得过奥斯卡影后吗？
这才是玛丽昂被其他演员称道的一点，她从不放大自己的本色，而是任其沉浸在电影角色中，与角色共同呼吸。
只是好莱坞一向比较薄情，在这十几年的时间里，任玛丽昂·歌迪亚如何转换自己的身姿，时间总是在留给新一代的人，她存在过好莱坞，却又从好莱坞退去。
和所有在好莱坞打拼的女演员一样，她也不再如往日那般瞩目，毕竟新人总是层出不穷。
可对她来说这并未有太多损失，因为早在很多年前，她就深知自己终究不属于好莱坞，她只是想成为一个出色的演员，所以从不放弃在艺术片中磨砺自己的耐性，好莱坞不再需要她时，她也并无沉寂之心。
这仍然是好莱坞所要面对的功课，作为世界第一大影视工厂，如何给不同肤色、不同种族、不同国家的人给予平等的机会。
而另一方面，玛丽昂·歌迪亚给很多励志当演员的人一个警醒，想要成为一个好演员，先试着拥抱自己平淡的生活。
若干年前，她的“敢不敢”游戏便有人接受了挑战，那是戏里的于连，更是现实中的吉约姆·卡内。
相伴十余年，从未有过绯闻缠身，只有相互欣赏和信任，更多的时候还相互吐槽，炮制出《摇滚学徒》这般荒诞喜剧。
家庭的安稳和幸福给予了玛丽昂·歌迪亚成为演员更多的灵感源泉，这无疑是我们所期望看到的，才子佳人，终成眷属。
就算玛丽昂名誉全球，可是卡内却一直在成全妻子，他是一个制片人，一个导演，一个演员，在他看来，他们不过是两个普通的电影人而已。这是个睿智的男人，更是个懂得生活的男人。
也许在明年，有一部电影会大放异彩，那便是玛丽昂携手司机“亚当·德莱弗”以及艺术大导“莱奥·卡拉克斯”共同创作的《安妮特》，这是卡拉克斯的首部英语片，更是玛丽昂时隔5年后再次重返好莱坞。
其实她从未离去过，只是躲在了更为沉静的光影角落，慢慢品味生活的悲喜，慢慢找到自己演员身份的价值感，把神秘和优雅安放在时光的影像中，待到归来时，她仍然像玫瑰那般百媚千娇，傲然不群。
