前言:三人行，不一定有我师，也许只是恰好并肩擦过，每个人有每个人的路，带着每个人的信念，自然向前。
影片:《再次出发之纽约遇见你》
导演:约翰·卡尼
主演:凯拉·奈特莉、马克·鲁法洛、亚当·李维
一部电影，三个人，三种性格，一个音乐圈子里兜兜转转。
不得不说，格雷塔，作为戏份最多的角色，她的个性是鲜明而纯粹的。作为一个普普通通的人，她的血液里流淌着自由。
影片里，格雷塔的穿着总是无袖衬衫、松垮裤、阔腿裤以及暗红色连衣裙之类，没有深蓝色紧身牛仔裤勾勒身材，没有松糕鞋增高，清新自然的着装总是让观众感觉那么舒服、不造作，很好的体现了女主不愿意被外界束缚的个性的同时也为其对于音乐的随性态度埋下伏笔。
凯拉·奈特莉算有特色的演员，她除了故意抿嘴，其他时候，无论是说话还是大笑，都会露出上层牙齿。无拘无束，这本是演员的个人特点，但在不自觉中为角色增色。
普通人的个性逐渐外化，使得格雷塔作为一个音乐爱好者和创作者，身上闪光点更是不可磨灭。
当丹在酒吧与格雷塔发生小争执时，她反驳道:“你作为一个星探，却告诉歌手要模仿别人，简直是扯淡！”包括当结尾戴夫把原本属于他俩的歌加了假声部分再搬到舞台上和歌迷朋友们分享的时候，格雷塔的反应是，先感动，再理性离开……种种情节可以看出，在这个年轻人心里，音乐的产生是为了抒发个人情感，它是情绪的除了语言外另一种奇妙的表达方式，它是一件私人物品。
不过，格雷塔也是人，在情绪抒发完之后，歌曲本身就成了过去，它可以被分享和传唱，为创作者获得商业价值。格雷塔在酒吧中说的那句“人们不喜欢这些，他们要原创！”暴露了她的想法。她想成为的歌手，是那种拥有独特风格的人，她想让自己喜欢自己的同时别人也喜欢她。
抛开电影，这种类型的歌手现实中很多，比如说泰勒·斯威夫特和早期的魔力红，由于拥有歌曲中含真情实意，因此相较于其他的商业歌手，他们的歌迷会更“死忠”，本身也会在音乐圈中更有生命力。
戴夫的角色定位极其明显。新生代商业歌手。
这种角色应该会让很多娱乐圈的歌手有强烈的代入感。最初，他是纯粹而生涩的，仅仅是喜欢音乐、喜欢格雷塔，哪成想一首歌的意外成名让他偏离了原来的轨道，也与格雷塔越走越远。或许，他原本就不是坚定的音乐热爱者，他只是有一副好嗓子，适合从事音乐，而适合与热爱是两码事，适合的人是不坚定的。这种人愿意分享音乐，但也愿意为了粉丝创作音乐，因此作为一名歌手，他与格蕾丝的不同仅仅在于歌曲的创作部分。
这种歌手比较突出的例子就是现在的魔力红。对比来说，早期的魔力红沉寂了6年，创作出的《This Love》算是有摇滚特点的一首好歌，而近期出的一首《Sugar》，MV里，魔力红在众多婚礼中意外现身，在普通婚礼上引爆了一场小狂欢，歌曲本身也富有节奏，极其洗脑。种种明显让人感觉乐队下定决心走商业路线了。如果没有骚当的嗓音和无止境散发的魅力，单凭那几首洗脑的歌，个人认为魔力红不会走的长远。
丹是一个站在商业的高峰，却仍对音乐怀有赤子般的虔诚和热爱的人。他的造型很有特点，宽西装、紧身短袖、锃亮的皮鞋，再加上马克·鲁法洛那头灰色小卷毛，典型有强烈个人风格又多金的音乐人形象。单从人物上来讲，丹更像未来版、强化版的格雷塔。
他们俩的纯粹之处极类似，至于商业的问题，我相信如果电影情节继续，格雷塔成歌星、再逐渐开办自己公司，在市场的怂恿下，她的商业意识会变强。
至于丹的社会投影，据豆瓣网友所说，是导演约翰·卡尼的哥哥，导演拍摄这部电影的原因也是为了祭奠他的哥哥。
另外，关于电影2015年在中国的宣传标语采用“今夏最甜蜜的约会电影”的事情。我觉得不太妥当，谁和谁约会？两个人最终分道扬镳算甜蜜？“最”字又是从何谈起？电影用大笔墨展现了三个人的个性，根本不是爱情片，或者说至少算不上典型的爱情片。爱情只是血肉，为了联系格雷塔和戴夫的关系，帮助引出各种音乐和人物情绪变化，从而推动电影情节的发展，并且使其更加富于感性化。导演主要想表达的是三种对音乐的态度，并不是纯纯的爱情。
或许，题材的争执意义不大，重要的是，电影结尾，三个人选择走向各自的未来。正如这三个人所代表的现实中的人群，携有不同的价值观的人或许会在生命中有交集，但他们必然会在音乐圈中有不同的未来。
