学画第三阶段的第二幅作品是画艺术人物像（并非肖像）。这也是我学画一年以来第一次触碰人物题材。在众多的人物画中，去掉自己不喜欢的，还有虽然喜欢，但目前的画技或颜料很难驾驭的，最后锁定这幅人物插图: 身穿淡紫色长裙，手持阳伞和鲜花的淑女站在开满紫罗兰的花丛中翘首以待。人物没有露脸，只是侧颜。背景是大朵的蓝天白云。
依然用铅笔构图。我有数十年画美人儿的经验，构图对我来说相对容易。很快画好后，请老师过来指点。老师不愧专业，立刻指出两个问题：一个是帽子的位置，另一个是阳伞伞盖的位置。帽子的位置要依托头型。当老师把戴在帽子里的头型补充出来的时候，我立刻意识到画的帽子显然和头型有些不搭。另外，伞盖与伞柄应该是垂直，且两边对称的关系。当老师拿起一支画笔和我画的伞柄垂直摆放的时候，明显看出来我画的伞盖的左侧太上翘了。不象画景物，有些许的偏差没有关系。老师说画人物对底稿的要求非常高。因为底稿上任何不经意的小偏差，在涂颜色之后都会被放大。按照老师的意见改正过来，整体效果看起来确实更舒服。将来有机会一定要学习一下素描基础，不然人物的透视关系上容易把握不准。
底稿画好后开始铺大色块。这部分最为放松。只要按照大概的颜色先把蓝天，白云，花丛的背景铺一层底色。铺的时候要注意蓝天中蓝色的部分色彩变化特别多。有的地方是湛蓝色，要用湖蓝加一点普兰和钴蓝。有的地方则是相对浅得多的蓝色，需要在湖蓝色中加一些绿松石蓝。而每一朵云也是白里带浅粉，浅蓝粉，浅蓝灰，和浅灰等不同的色彩。画草丛的时候需要注意宝石翠绿的这款颜料是半透明的，覆盖力极差。因此要将不同的绿色中稍微调配一些黑色以增强覆盖力。而且至少要刷两遍底色后才能在此基础上画叶子。第一次画人的皮肤。脸部和颈部用大红色，加橘黄和白色调匀。手臂的皮肤相对深一些，用暗红色加橘黄加白。
我以为叶子是一株一株地画，老师说应该成片的用“甩”的笔法画。印象派的特点就是要画得飞快，才有写意的感觉。顺势用不同的绿色在草地的底稿上甩出形状各异的叶子。紫罗兰花的叶子比较细长，中间也间或一些叶型较大的杂草和小灌木。紫罗兰的花除了用点的画法，中间茂盛的花朵也要涂抹，只是要注意用深浅不同的颜色来表现出花朵的立体感。
在第二次画云的时候，我修补了第一次在形体上的不足，使其看上去更像原图。云的边缘要用轻柔的笔触，调不同的颜色打圈画。另外，还要加入一些亮色，通过明暗对比以增强云的体积感。杜甫的诗《可叹》中曾感概“天上浮云如白衣，斯须改变如苍狗”。惊觉淑女胸前的云朵看起来像个狗头。
整幅画人物部分还算流畅。可是伞盖和帽子的边缘线勾画得不够细致，有的地方颜色过深或线条过粗，没有依托光线和背景的颜色做更多变化和调整。还好油画的好处是不满意的地方可以覆盖重画。在老师的指正下重新修饰了这些细节来提升画作的质感。
第二遍画花丛的时候，虽然我自己觉得还可以，但是赵老师依然指出如下还可以进一步提升的空间：一是花丛不够茂盛，我画的花穗太多用“点”的画法，没有连成一片的感觉。二是近处和远处的花朵颜色太接近，看上去都在一条直线上，没有明显的前后关系。要通过稍微黯淡一些的颜色弱化远处的花束。三是每一束花穗虽然有颜色变化，但是还是缺少深颜色来衬托立体感。四是有一些花穗被下意识地画成一样高，没有自然灵动的感觉。五是叶子部分缺少突出的亮色，虽然有层次，但是大部分是中间色，用色还要再大胆一些。有明亮的颜色作对比才有草丛的立体感。在老师的指点下一一做了修正。远看效果果然好了很多。
画作完成后，我用和花朵颜色接近的粉红色在花丛的暗处签名。第一次觉得签名与画作融为一体。
整幅画的色彩饱和度非常高，看上去令人心旷神怡。画画的时候，脑海中不时翻涌《起风了》这首歌：我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏......也许期待的不过是与时间为敌, 再次看到你, 微凉晨光里, 笑的很甜蜜......晚风吹起你鬓间的白发, 抚平回忆留下的疤, 你的眼中, 明暗交杂, 一笑生花......
另：感谢XIANG空间的小花老师拍的美照。感谢赵老师最后妙笔生花，进一步丰富了紫罗兰花海。
