“残破而厚重的卵白瓷地上，寥寥数笔青釉湛蓝深沉，勾勒出维妙维肖的莲池鸳鸯，给人以古拙的美感。只需一瞥，逝去数百年时光瞬间在青花‘碎片文明’上汩汩而出。”

这是描写元青花的一段文字。元代（1271-1368）虽然只有90多年，但它是中国经过长期分裂后，又一次出现的大一统局面，它为明清两代中国封建社会后期的大发展奠定了基础。在瓷器发展史上，元代是一个承前启后的重要时期。它出现于宋代瓷器生产的高峰之末，上承宋瓷，下启明清瓷，在烧制方法上有了突破———采用釉下彩技术，即在瓷器上作画，然后盖上透明釉，在高温下一次烧成。花纹呈蓝色，在洁白的胎体烘托下，有明净素雅之感。因为图案在釉下，所以永不褪色；同时，元青花瓷器上的画多为花鸟草虫，人物形象非常少，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，这是我国制瓷工艺上的重大突破。

元青花的神秘之处还在于，元青花的源头到底在哪里？无论如何如此精美的青花瓷器不可能一夜之间成熟起来，必然有一个产生和发展的过程，历史总是一点一点地积累、延续的。虽然有些零星的发现，但尚构不成能够证实宋代景德镇也有青花瓷生产、或者能说明元青花源头的考古实证。

元青花的艺术造诣不同凡响，既有草原游牧民族的雄风与气概，又将宋瓷的艺术精髓表现的淋漓尽致。造型的饱满与张扬，纹饰的典雅秀丽，绝对的奔放与绝对的唯美，也许就是元青花的内涵与精髓。所有这一切，使得元青花带上了些至高无上的神圣气魄，配得上“高山仰止”这四个字。

景德镇烧制的青花凤首扁壶，1970年在北京的元大都遗址窖藏出土，现藏于首都博物馆。凤首壶的造型来源于蒙古少数民族，具有游牧民族的风格，是元代青花瓷器中的珍品。壶嘴是高抬的凤头，凤尾卷起构成把手，凤身画在壶身上，双翅垂在壶身两侧，不仅造型新颖生动，而且还具有相当的工艺难度。元代景德镇官窑的青花器采用进口钴料在瓷胎上绘制，然后上透明釉，在1270度高温下一次烧成。高温烧制后青翠浓艳，有时还形成类似水墨画的效果。

有趣的是，在新疆伊犁博物馆也藏有一只青花凤首扁壶，据说与与首博的那只是一鸾一凤，这令人对它们当年的风采生出无限遐想。当年它们是相栖相伴的一对儿，还是关山相隔？它们坐落于何处？是官宦人家的厅堂，还是文人雅士的书案？面对着它们，人们发出过什么样的吟咏与喟叹？元青花的美，是那种深沉的、沁人心脾的，而元青花中的凤首扁壶，则是美中之大美、绝美，美到令人心痛，美到心灵因被它震撼而颤抖，它诠释着力量与美相结合的魅力。

琉璃三彩龙凤纹熏炉是北京元大都遗址出土的标志性器物。其造型端庄典雅，色彩瑰丽斑斓，纹饰巧夺天工。它将鼎式炉与博山炉融为一身，器身上下分别仿照汉代的博山炉和商周时代的青铜鼎，在博山炉上部嶙峋的山石之间盘绕着一条虎虎生威的黄龙，下部鼎身上雕有一只飘飘欲仙的飞凤，使得整件器物即有青铜鼎的端庄大气，又有博山炉的华美神秘。通体的透雕纹饰和色彩的运用是这件薰炉的又一巧妙之处，全器施以黄、绿、蓝三色，是元代三彩琉璃的经典之作，堪称国宝。

梅瓶与玉壶春是瓷器中的经典器型。梅瓶丰肩敛腹，小口短颈，因只能插一枝梅而得名；玉壶春则与梅瓶有异曲同工之妙，它的肚子在下部，溜肩，脖颈细长，与瓶腹浑圆一体，流畅地过渡下来，像个美人那样亭亭地立在那里，沉默却又深沉，所谓“内敛”，也许就是这样的。

青花束莲纹梨式壶与折枝牡丹纹梨式壶，同样将饱满与纤细极为协调地融合在一起，元人到底是怎样创造出这种器型的？是什么因素使这个游牧民族所开创的朝代，有着这样深厚的文化底蕴与美学元素，还有这样饱满的情感？原以为梨式壶是明代的代表性器物，小赫舍里氏出土的那只甜白釉梨式壶，被我认成是明代的断代器物，现在看来是深受元人的影响而传承下来的。这就是元青花承上启下的作用。

大盘和大罐是元代雄风的代表。青花蓝地白花云肩凤纹菱花口大盘，器身内是蓝地白花，口沿儿和器身外是白地蓝花，据说是为满足外销瓷的要求。纹饰如此精美，青花发色像深潭的水，蓝得深沉，纤尘不染。而在缠枝牡丹纹兽耳大罐那饱满硕大的器身上，描绘着典雅温婉而又富贵大气的牡丹纹饰。绝对的奔放与绝对的温柔，构成了大盘与大罐的内涵与精髓。

元代戏剧流行，景德镇窑青白釉戏剧舞台人物枕镂雕成戏台形式，戏台上珠廉漫卷，众多演员正在演出一出戏剧，瓷枕镂雕精细，集建筑、舞台与瓷塑艺术于一体，表现出元代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺。“绿叶浓阴，遍池亭水阁，偏趁凉多。梅榴初绽，朵朵蹙红罗。乳燕雏莺弄语，有高柳蝉鸣相和。骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷。人生有几，念良辰美景，休放虚过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳尊浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。”融汇北曲南歌、俗唱俚谣的元代散曲，一扫前代词人的雕琢头巾气，大开大合，直抒胸臆。这些脍炙人口的词句，永远与元青花一起，留在史中、心中。