喜欢的会很喜欢，无感的会很无感。
说到Aimer，对于喜欢看日漫或者熟悉日音的朋友，相信并不是一个陌生的名字。
她的「六等星の夜」、「あなたに出会わなければ~夏雪冬花~」等歌曲陪伴过很多人度过难熬的夜晚，也曾为《BLEACH》、《Fate/stay night [UBW]》、《夏目友人帐》等诸多经典作品献声。
Aimer最具特色的当属她的嗓音，但鲜少有人知道她曾在十五岁时声带就发生过病变，差点无法歌唱。
Aimer（エメ），日本女歌手，于1991年7月9日出生于日本熊本县。
曾在英国短暂生活过，aimer则取义于法语的“爱”。
Aimer受乐队贝斯手出身的父亲的影响，从小就在音乐环境中成长。
也因此从小学就接触了钢琴，中学时则是因为仰慕艾薇儿以吉他手的身份开始音乐活动，早早地就开始搭建起了自己的音乐世界。
另一方面，因为曾有过海外生活的经验，而对英语歌词的作词也投入了相当大的精力。
2011年Aimer正式出道，并发表了两张单曲。
第一张单曲中的《六等星の夜》作为未来都市No.6的片尾曲，第二张单曲中的《Re:pray》则是作为长篇动画《BLEACH》的片尾曲。
此后aimer开始接连为诸多动漫日剧献声。
同时也因Aimer富有特质的嗓音和出众的音乐才华，音乐之路非常顺畅。
Aimer在出道后很快就收获了一大批音乐人的赏识，和泽野弘之、EGOIST、ONE OK ROCK的主唱Taka、凛时雨的TK等著名音乐人都有十分密切的合作。
RADWIMPS的主唱野田洋次郎更是直接参与了歌曲《蝶々結び》的词曲制作和演唱，并邀请到了岩井俊二担当MV的导演，实现了Aimer想和岩井俊二合作的愿望。
野田洋次郎曾形容过Aimer的嗓音听起来像是“全裸着身体裹着毛毯”的感受，One Ok Rock的主唱Taka也表示过像aimer这样优秀的歌手想让世上更多的人知道。
但Aimer的歌唱生涯却也并不是一帆风顺的。
很多人说过Aimer的人生像小说中的女主角，凭借极高的天赋，从出道开始就受人赏识，从此一路顺坦。
但正如小说中的主角也要经过锤炼才能获得最终成功，其实Aimer早在十五岁时就已经遇到了她事业甚至是人生的第一大难关——失声。
十五岁的Aimer曾因过度歌唱，声带发生了病变，别说唱歌，就连日常说话都变得十分困难。
为了音乐生涯，Aimer选择了沉默疗法，经过漫长的治疗，才渐渐生音，形成了如今独一无二的声线。
在十五岁的当下，她慢慢变得无法控制发声的力度，无法掌握一个歌手基本的音准和节奏，清亮的嗓音也变得越来越沙哑。对于一个歌手来说，失去了最宝贵的嗓子，是多么致命的打击。
然而因为对音乐的渴望与热爱，她仍旧没有放弃。
沉默，还是沉默。
Aimer选择以沉默对抗疾病，在那大半年里她甚至很少开口讲话，她珍惜的使用着她的每次发声，希望用自己的方式唤醒自己的音乐世界，用无声的力量与病魔斗争。
经过漫长而又艰难的战斗，如今我们可以看到的是在舞台上能用音乐诉说自己的Aimer。
（Aimer的歌曲《夜行列車～nothing to lose～》 ）
这首歌是否是她融合了自身经历的产物，我们并不知道。
但是从副歌中一句句的I have nothing to lose, nothing to lose at all中我们可以听到Aimer内心的呐喊和从骨子里渗透出的对音乐梦想的渴望。
仿佛在说再见了，我将坐上列车去往未知的前方。
我的手中空无一物，我也不知道我的终点在何处，我只知道我不想留在原地，所以不停地往前奔跑吧。
也许我永远无法冲破面前的一片黑暗，可我即使跑断双腿，也甘之如饴。
也许是上天永远欣赏与命运搏斗的人，Aimer的沉默疗法加上漫长的医疗逐渐形成了只属于她的独特声线。
沉静而又带着些许沙哑的声音十分有感染力，空灵的高音也使得她嗓音更具有生命力。
Aimer以悲悯动人的歌声传达着对生活对音乐的热爱，传递着治愈的力量。很多人说过她的音乐似乎有某种穿透的力量，挽救了无数在死亡边缘徘徊的陌生人。
在她的歌下也常会有“这个声音带给了我勇气和力量”这样的评论。
许多人在听过Aimer的歌曲之后，基于歌曲产生了关于自己生活经历的共鸣，仿佛歌曲在讲述的也是自己。
