前几年又拾起了画画的念头，先是对着家里的花画了一幅，发现居然还能找得到线条，画得出样子。后来断断续续画线描稿，多是些花花草草，就对这个最有感觉。
想想还是要学基础知识，买书，买各种工具，跟着网上的论坛画了好几个月。但是一次素描体验课却让我几近崩溃，差点从此放下画笔。整整一天，对着个立方体，怎么也找不到感觉。如果学画非要这样，我实在忍受不了。
好在后来逃出了素描教室，还是接着画我的线描。今年学了几个月禅绕画，一开始对这样反复的图案很害怕，后来渐渐觉得可以练耐心，难度也不大，排列的图案也没有什么绝对的好看难看，都还看的过去，就一直坚持时不时画一幅。
有时候在网上找图临摹，就会喜欢那种有创意的小画。但对于可以自己脱开来随便画，还是心有畏惧，也常常觉得画不出心中所想。脑海中的色彩、画面，梦里奇异的场景，根本表现不出来。
看过《五天学会绘画》，知道人的左右脑运作方式不一样，我们是透过全方位的空间感去认知身边的物体，而画画是把立体空间在二维平面展现出来，你越想着一样东西的样子，越不容易画出来，做不到所见即所得。按照书里的建议，我也用把示范图倒过来临摹的方式，画了几副，果然有不一样的效果。
思维方式对成人的影响真的太大了，我们固定在一个模式里看世界，不知不觉用各种框架框住自己，跳不出。所以很多人只会临摹，不能创作。
在社群活动里认识了丢丢，这个让我印象深刻的女孩子，活的肆意自我，想怎么画就怎么画。让我好生羡慕。
见到她的时候，她正在画对面的姑娘，大胆的用笔和着色。看她的作品，也是肆意自如，大胆多变的。
聊起来，她说，你也可以的，不要临摹，就这么画！我说，画不出啊，会好难看！她用弯弯细长的眼睛看向我，你只是不相信自己能画！她问我，谁说画画一定要好看？为什么要画的像呢？好看的标准是什么？
我看着这个自信的小姑娘，忽然有点慌乱。其实，我也知道，那些好看不好看的标准都是别人说的，我只是自己喜欢，并不想以此为生，为什么要想那么多呢？
但真拿起笔，还是很难达到随心所欲的境界，抛开成见，抛开外在标准，就这么使用线条和色彩。临摹那些美丽的现成的画，还是面对自己，诚实地画一些可能四不像的线条形状，越来越像一个哲学问题。
有天晚上看着空白的素描本，我想，去他的，想到哪画到哪吧。于是画了一支大概现实中永远也不会存在的花。
想怎样画，画成什么样，都是好的。这才是接受自己享受画画的过程吧。
