如何写作剧本的结尾和开端？

2022/08/10，周三，雨

写电影剧本的开端，最好的方法是什么呢？

有许多不同的方式可以开始你的电影剧本。我们已经从动作和人物的角度讨论了电影剧本写作的各种抽象原则。这里我们将放下这些一般概念，开始讨论电影剧本具体的基本组成部分。

每个电影剧本都有一个主题，一个电影剧本的主题取决于动作，即发生了什么事情和人物—谁遇到了这些事情？

有两种动作——有形的动作和情绪的动作。我们通过介绍戏剧性需求讨论了人物，并把人物的概念分为两部分，内在的和外在的。

人物的一生，从出生直到影片结束，我们还讨论了构建人物和创造人物，并介绍了来龙去脉和内容等观念。

下面我们开始谈电影剧本的方向。

电影的故事是从点A向前发展到点z，从建置发展到结局，并且这无关于故事是否以零碎的回忆形式展开，或是以闪回的形式，或是线性的故事线。

电影剧本结构的定义是，一系列互为关联的偶然事故、情节和大事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。

这就意味着你的故事是从开端向前发展直到结尾，你需要用大约十页，即十分钟向你的观众介绍三件事，一，谁是你的故事主要人物。二，戏剧性前提提是什么？也就是故事讲的是什么？三，戏剧性情景是什么？，也就是围绕着你的故事的周边环境是什么？

因此，什么是写作电影剧本开端的最好方法呢？——要清楚地知道你的结尾！

你首先必须了解的是：你的故事的结尾是什么？这里指的并非是剧本中结束全剧的特殊镜头、场景、或段落，而是故事的结局，结局意味着解决方法，也就是你的故事是如何解决的？解决方法是什么？

你的电影剧本的结局是什么呢？动笔写剧本前需要一个结尾！因为你只有大约一百一十页的剧本去叙述你的故事，没有太多的纸张允许你随心所欲地讲故事。当你开始动笔前，你必须确认的第一件事就是结尾。

为什么？你的故事总要向前发展，沿着一条途径，一个方向，一条从开端到结尾的发展线。方向就是一条发展线，是沿途设置了一些事情的途径。

当你坐下来开始动笔时，你不必先知道结尾的具体细节，但是你必须知道发生了什么，以及它是如何影响剧中人物的。

了解故事结局的基本动力是至关重要的。结局一词本身即意味着一种解决方法或解释。它始于故事的起始，剧本写作过程的一开始。当你通过镜头、动作、展开你的故事线，建构并组织故事时，你必须先明确故事的结局。你的故事是如何解决的？在剧本的初步概念形成的瞬间，当你努力地将这一构思转换成一个充满戏剧性的故事时，你其实是在作出一个创造性的选择，一个决定，决定故事的结局将会如何。

好的电影总有个结局，不管是以什么样的方式解决的。

一个真正的电影经典，往往包含优秀的剧本，精良的制作以及精湛的演技。

动笔之前，你头脑里一定要有个清晰的结局，它是剧本的来龙去脉，可以使结尾恰到好处。如果你对你的结尾有疑问，答案总能在开端找到。要想写出一个强有力的故事开端，你必须知道你的故事结尾。

你的故事就像是一次旅游，结尾就是目的地，摆在编剧面前的一个主要困难就是结尾如何结束剧本，以保证它有效运作令人满意且充实，能够对于读者与观众的情感产生冲击，避免不自然和平庸，令其真实可信而不至于牵强做作，编剧们都希望写出一个能够解决故事所有要点的结尾，简而言之，一个有效的结尾。

说起来容易，做起来难。在大多数情况下，结尾之所以有趣就在于结尾本身并非是真正的问题，问题在于它是否有效。它要么太过柔和或缓慢，要么太啰嗦或过于笼统，要么过于昂贵或者不够贵，要么过于低落或者过于高昂，要么太牵强或者太平庸，或者太不可信。有时候，它仅仅是戏剧性效果不足，而无法顺利展开故事线；又或者可能是一个突如其来的、无缘由的意外转折。许多有抱负的编剧认为结束剧本的最好方式就是设置主角死去，或在某些极端的情况下，让所有的人都死去。这种方法紧凑、彻底，而且很容易。但是，你可以做得比这更好。

真正的良师是那些将事物的内在联系展示出来的人。结尾和开端是相互联结的，一件事的结尾始终是另一件事的开端。

我经常会饶有兴致地问自己：你的剧本的开端是什么？它是如何开始的？开场是怎样的？画面淡入后你将写些什么？

你只有10页的篇幅去抓住你的读者或观众。正因为如此，许多影片都是以一系列具有强烈视觉感染力的、令人兴奋的段落作为开场，一旦你设立了这些场景或镜头——通常被或《青春年少》中的梦境镜头。一旦你设立了这些场景或镜头——通常被称为引发事件,你就可以建置故事的剩余部分了。

不必为在什么地方出现字幕而烦恼。这通常是由电影作品决定，不是由剧作者决定的事。在什么地方出现字幕是一部影片制作中最后决定的事情，是由电影剪辑和导演来决定的。无论字幕是一系列戏剧性的蒙太奇镜头，还是简单地在黑色的底幕上出现一行白色的字，都不需由你决定。你如果想写的话，只需写上“字幕起”或“字幕止”就行了。你写的是电影剧本，不必为字幕担心。

在好莱坞，没人能够在没有审读人的帮助下卖剧本的。在好莱坞，专业人不读剧本——制片人不读，导演不读，明星也不读，只有专门的审读人读这些剧本。

在这个电影世界中，有个精心设计的剧本过滤系统。如果这位“读者”说他喜欢这个电影剧本，这个本子就可能交给创意执行，由他带回家周末时阅读。

编剧的工作就是让读者不停地翻页阅读。你的电影剧本一开始的前10页是最为重要的。在这10页之内，读者将会知道你的故事是否引人入胜，它是否开始布局了。你只有10页的篇幅去吸引读者。你会怎么做呢？你将如何“钩住”你的读者？

什么是你的电影剧本的开端？当你开始考虑如何开始你的剧本时，你做的创造性选择实际上正是在维持读者翻阅。

一种类型的开端，可以是视觉感染力强、令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众；另一种类型的开端，可以以一种速度缓慢的解说式的镜头去建置剧中的人物和情境，你的故事决定了你将选择哪种类型的开端。

剧本的开端应当深思熟虑，并以视觉化的设计来讲述你的故事。在开始创作某个镜头、动笔写下只言片语前，你必须了解四件事情：结尾，开端，情节点I，以及情节点Ⅱ。而且，必须按照这样的顺序。这四个要素，或者说，这四个事件、片段或事变，是你的电影剧本的基石、基础。

你的剧本开端将决定读者是否继续阅读你的剧本。他（她）必须在剧本的前几页中了解三件事情：人物——故事是关于谁的；戏剧性的（或喜剧的）前提——即故事讲的是什么；以及，情境——围绕动作的境况。在这前10页中，读者将决定他（她）是喜欢或讨厌这个故事。

考虑结尾与开端、部分与整体之间的关系时，我们可以将故事的结局看作是结尾的整体构成，即部分。结尾通过结局来展现，而结局则孕育于开端。

如果你不知道你的结尾，那么请问问你自己，你希望结尾是什么样子的，无需理会它是否太过简单，太过平庸，太过圆满，或是太过悲伤。请勿必不要陷入“他们会喜欢什么样的结尾？”的想法中去——无论他们是谁。你想要的是什么样的结尾？不管它是否是“商业化”的，因为没有人知道什么是商业化的，或者不是商业化的。

你可能会感到必须就第三幕发生的事情写一篇文章，这样，故事线才会明晰。然后详细检查一下动作，自由畅想，用一至两页的文字列举出影片可能结束的方式。不要拘泥于某个单镜头、场景或段落，只管列出各种可能的结尾方式。如果动作尚未明确，而你仍然不确定影片应该如何结束，那么，只要写下你希望它是如何结束的，不去考虑预算、可信度或是其他任何可能产生阻碍的事物。只管写下任何一个想法、字句或是创意，无需考虑如何实现。这的的确确是完成进程中的第一步。重要的是结合叙事线所有松散的结尾，这样剧本才能成为一个完整的视听体验（用心灵的眼睛来看），它听起来真实，并且对动作和人物是不可。

同样，还有其他方法来结束您的剧本。一种情况，第三幕可能是一个完整的段落，有着充实、完整的动作组合。在所有这些剧本中，结尾都完成了第三幕的动作。

在你的电影剧本中，你所希望的恰恰就是最好的、能够行之有效的结尾。你希望忠于你的故事线，而不是为了追求有效诉诸任何花招、噱头或其他人为因素。有时候，你会带着头脑中既定的某个结尾开始创作，根据它安排结构和故事线，然而，在写作故事的过程中，你突然有了一个更好的结束剧本的想法。那么，尽管带着这个想法去写，去改变。它可能是一个更好的结尾。这就是你必须相信你的创造性自我、你的直觉的时候。尽管接受写作过程中结尾的改变是一件好事，但这并不意味着你应该在不了解结尾的情况下开始创作。

如果要我总结结尾的概念并指出一个需要记住的最重要的事情，我会说：“结尾来自于开端。”某个人，或某件事，促发了一个动作，而这个动作如何解决则成为了影片的故事线。

尽可能多的阅读剧本。那么写电影剧本的开端的最好方法是什么呢？要清楚地知道你的结尾，结尾和开端就像是一个硬币的两面。

练习:

为你的电影剧本先决定一个结尾，然后再设计一个开端。开端部分的最基本的原则是：它是否有效？它树立主人公了吗？它表现出了戏剧性的前提吗？它建立故事情境了吗？它提出了人物必须克服的难题了吗？它传达了人物的戏剧性需求了吗？