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本书题旨：以“变态”为切入点解读西方美术、有点儿怪的美术馆。“变态”指着眼于美术家们有点儿怪的性格。
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“文艺复兴”三杰时代，对那时的业界精英来说，最高格调的绘画题材莫过于宗教画和历史画。近代以前的绘画基本都是接受邀约后再画。
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拉斐尔所代表的西方古典绘画的最大特点之一，就是透视法。透视法可分为两种，一种是“焦点透视”，又称“线性透视”；另一种是“空气透视”，又称“色彩透视”。
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文艺复兴时期确立的另一种西方古典绘画的特征性技法，就是能够以色彩浓淡的渐进体现立体感的“明暗法”。是达·芬奇使这种绘画技法臻于完善。
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图：拉斐尔《雅典学院》里的“三杰”（柏拉图-达芬奇，赫拉克利特-米开朗琪罗，阿佩莱斯-拉斐尔）。文艺复兴三杰都没结婚！
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马塞尔·杜尚恶搞之作：在《蒙娜丽莎》的明信片上添上胡须的作品 L.H.O.O.Q。L.H.O.O.Q 是法语缩写，意思是“她的屁股很热”。
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巴洛克风格。对于偶像崇拜这个问题，与天主教分裂的希腊和俄罗斯的“东正教”，不承认除了圣像以外的其他任何宗教美术，而新教也批判天主教会的华美的宗教美术。面对这些质疑，天主教会反而通过强化宗教美术，即推进更通俗易懂、更富有戏剧性的宗教美术，来反对宗教改革。
总结来说，想要炫耀权威的绝对专制君主、想要通过简单易懂的宗教美术吸引新的信徒的天主教会，这两者就是巴洛克美术的主要支持者。
在东欧流传的东正教的“圣像”，与写实、立体的西欧宗教画相比，东正教圣像的特点是简单、平面化。
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贝尼尼雕塑的代表作《圣特蕾莎的狂喜》（作者分析说“相当色情”）～通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。
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卡拉瓦乔的画总透着股情欲味儿。卡拉瓦乔《砍下霍洛芬斯头颅的犹滴》（wjew注：砍下男性头颅的女性形象，除了犹滴，最著名的就是莎乐美了）。文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。“情欲味儿”和“明暗对照法（Chiaroscuro）”是其两大特点。
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卡拉瓦乔《圣马太蒙召》：暗色调主义（Tenebrism），超级增强版的明暗对照法。以及“乌漆麻黑的背景”。
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《战争与和平》是鲁本斯献给英国国王查理一世的。
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鲁本斯的“洛丽塔”妻子肖像画《皮毛装束的海伦娜》：丰乳肥臀的体型最完美。鲁本斯笔下的女性已经不是丰满，而是有些肥胖了。
如果说卡拉瓦乔的巴洛克是“光与影的对比”，那么鲁本斯的巴洛克的关键词就是“爆棚”：作品多得爆棚。社交能力强得爆棚。对胖萝莉爱得爆棚。也多得爆棚。
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伦勃朗：好几个人凑钱找人画像做留念，这种形式的肖像画叫作“团体肖像画”。这是荷兰绘画的一个特殊的领域。比如《夜巡》。
诡异的腰带上挂着一只脚爪清晰可见的鸡的小女孩。具体情况是：原来，伦勃朗 40 岁（1638 年）时与爱妻萨斯基亚生下一个女儿，这个女儿生下不到一个月就夭折了。所以画中“乱入”的小女孩身上，寄予了画家心目中亡女的影子。因为在画的时候，想要画亡女长大成小女孩的模样，并且还要让她的面容与妻子萨斯基亚相似，所以画中的小女孩看起来有点年龄模糊的感觉。
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伦勃朗《窗边的女孩》、《浴女》。同时，从伦勃朗创作的肖像画的数量之多可以看出，他不单单是一名接受“私人定制”的工匠，他是通过作品表现自我的近代艺术家的先驱。
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伦勃朗 63 岁时画的最后一幅自画像：这幅《扮作宙克西斯的自画像》，通常被称为“微笑的自画像”。
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巴洛克“变态三人组”总结。
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阅读书目：[日]山田五郎/古山淳子/美术馆里聊怪咖
