时光飞逝，转眼已是学画第一阶段的毕业作品。每次完成一幅画，开始下一幅画作的时候都有些小兴奋。很好奇等待我的是什么样的选择。有时候选择多了，反而难于取舍。这时候，老师就会不厌其烦地强调一定要挑自己最喜欢的，最想画的。因为接下来的十几个小时你要始终面对它，并最终完成它。相对于其它体裁，我更喜欢画花卉和风景画。花卉已经画过虞美人，郁金香，向日葵花海和荷花，所以这次决定选风景画。在为数不多的风景画中我很快排除掉秋冬那种冷落萧索画面的，最终锁定这幅春意盎然，诗情画意的图画作为我的毕业作品。
整幅画作由风车，房子，草地，小路，栅栏，近处的花草，和远处的树木构成。画面内容丰富而细致。房子的每块砖，风车扇叶的网，和袅袅的炊烟都清晰可见。因为涉及到较为复杂的建筑物，是我学画以来第一次被同意用铅笔构图。构图的时候还是有视觉上的偏差。主体建筑的位置修改过一次才大致定形。我以为还是象以前那样大概画出房子和花草树木的位置就可以了。但是老师说这是第一阶段的毕业作品，画作上除了草地和小路，其它所有的部分都是一次完成，因此对底稿是素描的要求。我画的底稿线条过于凌乱，在老师的示范和建议下又用了半个多小时重新描画清晰所有的建筑物。
完成了底稿，先从天空画起。依然用“扫”的画法。这幅画是清晨朝霞下的天空，云的色彩非常丰富。笔法可以横着画也可以斜着画。难点在于色彩的过度，所以每扫一笔线条都要要短，用力也要轻。好在有上次画荷花和水波的基础，我刚开始的时候因为连续几周没画而显得有些生疏。进入状态后，发现越放松画得越自然。除了很小的一两处色彩过度略显生硬，稍加修改外，其它大体还好。在笔触上也比之前均匀了很多。一般老师建议某个地方如果画的不满意就立刻改，不然会受到其它元素的干扰。我的问题除了色彩的自然过渡外，依然是一些天空和地面或树木的衔接处不够细致，偶尔还留有小空隙。在老师的火眼金睛下把漏掉的一两处小空隙填满。
画完天空，开始铺草地和小路的大色块。和以前一样，即使是铺大色块，颜色的变化也要丰富。但是相对于画细致的东西，铺大色块绝对是一件轻松简单的事儿。我喜欢把不同的色彩和在一起，象抹奶油一样，感觉时间在涂抹中过得飞快。铺完草地和小路，开始画远处和更远处的树木。因为还要画第二遍，所以第一遍只要着重于树形和色彩的变化就好，不用太过拘泥于细节。
建筑物要一次性画得细致。用深浅不同的蓝色画房顶，白色画房檐。灰蓝色画墙面。然后在用深浅不一的灰色勾画出砖线。建筑本身的画法不难，但是很花时间。因为孤零零的一个建筑不会好看，如果让画面丰满，一定是一群建筑。本来画天空，草地和树木时很顺利，却画了五个多小时也没画完所有的建筑物。感觉越想画的细致，画出来的质感越粗糙。老师指出了我的一些问题：不同建筑物之间的衔接线和砖线画得不够明显，影响了房屋的立体感。主体建筑墙面上的微小留白让建筑结构显得松散而不够结实。风车的扇叶画得过于纤细，看起来象个玩具而不是一架正在使用的风车。我不得不把风车的扇叶加粗，同时在周围画了灰色的边缘线以增加立体感。
画灌木和花草是用“点”的画法，点的时候力度要轻。用深浅不同的绿色点出叶子。然后在上面用红色，蓝色，紫色，黄色等点出花朵。可以加少许白色提升花朵的色彩和明亮度。我在画这部分的时候没有拘泥于原图，而是按照自己的感觉画上去。反而画得快，效果也不错。只是画到后期，下意识地用力又重了。在老师的提醒下，及时调整了力度。
栅栏先用黑色打底，然后竖着的栏杆在顶端和右侧加灰色突出立体感和光照面的明亮度。同理，横着的栏杆在上面加灰色。栅栏两边的杂草本来以为很容易画，却怎么也画不自然。即使是用了勾线笔，依然觉得画的笔触很粗。求助于老师，被老师一语道破天机。不是笔触粗细的原因，而是色彩对比不够强烈，我画的草丛颜色该深的地方不深，该浅的地方不浅。没有对比，自然没有立体感。另外，小草花的颜料也不够厚重。在老师的示范下，我又重新画了杂草和小草花，效果果然好了很多。老师说初学画油画的人最常见的两大问题，一个是颜料用的不够多，把油彩当水彩用，再有就是色彩对比不够强。之所以说这是两大突出问题是因为绘画者往往意识不到这是问题。而我们经常纠结的一些细节，从专业和整体的角度反到没有那么严重。
画作的最后是将所有的树木用“点”的画法再画一遍，即使是远处朦胧的树影。我又一次犯了老问题，把一些树冠画得过于齐整。老师建议我在树冠边缘打乱点了几笔，才看起来更自然。
从用铅笔打底稿开始，整幅画画了近十四个小时。依然在细致处存在欠缺，不仅指笔触或线条，还有颜色的层次和变化。如果有更多时间，应该还可以画得更高级一些。
感谢丁老师给我拍照留念，还鼓励我说画出了这幅画的浪漫感觉。虽然建筑画得枯燥无味，但是一树一树的花开却让我想起席慕容的诗《一棵开花的树》：如何让你遇见我，在我最美丽的时刻......
