很多人看画展，往往会在画的特别像的作品面前赞叹：“这画画的真像，画得太棒了，你看那衣服褶皱，看那光影，跟照片一样，太牛了”！如果您了这样，我劝别，要不然被懂行的人听到了，可能会嗤之以鼻！要知道画的像并不是艺术，那是写真，是复制。
试想一下，如果画家都在追求画的更像，欣赏艺术的人也只停留在评价作品像与不像，画家就不会再有任何“创作”，因为他们的作品都会停留在对自然事物的复制描绘上，这是一种机械的模仿，没有灵魂的东西；而观艺术的人也不会从画作中感受到画以外的东西，也不会通过画作实现任何情感交流，这样的作品是“死”的。这样以来，画家将不再是艺术家，而变成了工匠；艺术鉴赏者也不再是品味艺术的人，而变成了裁判。
艺术史上像到不像的演变
其实在油画的几百年的发展史上，那些画家们真正开始脱离写实（追求画的像）的是源于照相的发明。在此之前，画家们用各种颜料混合创作就是为了把真实事物搬到画上，人们也在追求画的像的画作，越像越好，没毛病。但在1822年，法国人在感光材料上制出了世界上第一张照片后，复制现实的方法变得更直接，更简洁了，一下子让整个写实的工匠式创作方法陷入了危机，人们开始讨论写实画的意义到底何在？！要知道，画家画的再像也不可能超越相机的拍摄。从此以后，艺术家们便开始了其他方向上的发展，才出现了后来的以莫奈为代表的印象派，以毕加索为代表的抽象派，以及表现主义，及超现实主义等代表人物和画作。
代表人物和画作，莫奈《日出 印象》，相信你一看到这些蒙蒙胧的画作就懂了吧。
抽象派。知名人物和画作，毕加索《格尔尼卡》，一看这看不太懂，不太具象的画作，相信你以后也懂了。
表现派代笔作品《呐喊》，看一下效果吧。是不是和微信QQ上的一个表情特像？
超现实主义代表作《记忆的永恒》，都扭曲了哈？
浪漫主义，像古诗一样，憧憬浪漫情怀。
立体派，看效果。
艺术源于感情
从根本上来讲，画的像与不像，其实只是创作的表象，有时候很难说像就一定不属于艺术，但有一点可以肯定的是，艺术创作如果脱离情感就会变得非常苍白空洞；就像机器人作画一样，不管画的像与不像，但不会投入人类的任何感情进去，那作出来的画自然不值得去品味了。基于感情上的创作，是一种情感的传递与表达，艺术家将自己的感受通过颜料与笔表达出来，这是一个过程，并且试途通过画表达出来。正像一个人喜欢另一个人一样，他会通过语言，文字，或动作行为表达出来，只是这些表达是显性的，而画相对来说比较隐晦而已。所以说如果是一个活生生的人对你特别好，表达对你所有的爱，把你照顾的无微不至，你会很感激，觉得亏欠他或因为而大为感动；如果换作是一个机器人用同样的方式照顾你，甚至照顾的更好，那可能你也不会被感动。原因很简单，因为机器所做的一切不是基于情感。
