第一课：概论——道
1、推荐一个设计网站——站酷，全球最大的设计师论坛，每天几十万的活动量。
2、摄影——发现（观察力）、联系(想象力）、重组（创造力），这种学习方法，适合各个领域。
3、广角镜头——镜头的周围会被拉长，适合拍大长腿
4、后期——照片基本还原调整+自己的想法=自己风格
5、道——志于道，据于德，依于仁，游于艺=心游于艺，道不远仁。也就是从艺术的角度进入道里面——长时间的执着于某事，直到从这件事上得到道（例如，日本的花道、茶道、剑道等）。
6、艺道——找到一个切入点（你所喜欢的某件事），通过画面艺术、美学等，让你真正领悟到使你生活轻松的一种东西。
7、道、法、术，道为最高、术为最低。后期处理就是“术”，而处理照片的摄影师才是道的真正来源，让处理有据可循；术可以教授，而道只能自己摸索和判断。
第二课：艺术通感
1、拍片子、写书等，都有一套心里学、美学的、哲学体系在后面做支撑，“体系”让你与他人不同。
2、拍摄是谱曲，后期是演奏——亚当斯。摄影的前期后期都重要。（《歌曲改变人生》的女主在酒吧演唱与音乐策划人的想象配乐。另外，拍摄女主的光线非常好）
3、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——亚当斯。一句话概括，就是摄影师自己的经历和眼界决定了照片能否打动观众。
4、如果想让你的作品打动观众，就应该尝试“亚当斯”的方法，丰富自己的经历，开阔自己的眼界。
第三课：学习方法（三要素）
1、取法乎上，寻师经典——亚当斯。原句出自唐太宗的《帝范》，取法于上仅得其中；取法于中故为其下。——你只能获取一半的成效。可以按照这个方法来选择学习的思路和老师，向某个领域最牛的人学习。
2、物先大体，鉴必穷源。原句出自《文心雕龙》：先务大体，鉴必穷源；乘一总万，举要治繁。就是说你找东西要找到其根源，你要拍一个思路、体系，你必须要找到根源，并且你还要有整个大体观、大框架
3、诚心正意，自证良知（本能）。要端正学习态度，只去干一件事情，有了想法，更需要我们自己去实践，这样你才能知道它的体系，可用“知行合一”来概括。
第四课：评判一张好照片的标准（怎么打造一张好照片）——赏心悦目
1、悦目 就是作品好看，包括漂亮、聚焦、简洁；赏心 就是能与观众产生共鸣、兴趣、交集
2、切入点一—— 天下大事 必做于细。你作品的细节是否到位，作为入门学习可以从这里着手，当达到一定境界之后，这就不是重点了。
3、切入点二——众生平等 皆有联系。当你以一种平等的心态去看待万物时，你就容易同万物发生联系，会从万物的角度来看待问题，从而更容易打动观众。
4、切入点三——情理之中 意料之外。作品中有一个兴趣点是大家意料之外的，这是作品点题的之笔，是吸引观众的重点。
5、发现、联系、重组，即你需要有观察力、想象力和创造力
第五课：图片管理——Bridge（A）
1、推荐一本经典教材——摄影构图学（1983年）
2、文件夹命名——日期（八位数）+地点
3、选择你自己习惯的预览方式（最好有文件夹，筛选）
4、按空格键全屏，鼠标点击某点会变到100%大小看细节
5、ctrl（command）+B 多张照片对比，先选上照片再按快捷键。
6、数字底片——RAW，记录非常大的细节画面
第六课：图片管理——Bridge(B)
1、组合数字键（ctrl+数字）可以用来打星号，过滤照片
2、1-5标星，三星起步，只要打眼就三星，特好照片四星，四星中挑五星，三星中剔二星，纪念照二星。6-9颜色标签，结合1-5方便照片筛选。
3、Ctrl+G 给一组照片编组，主要用于全景接片，HDR等.
4、照片管理就是为了筛选和过滤
第七课：准确的色彩还原 ——白平衡
1、RAW格式文件用ctrl+R 快捷键可从bridge调用照片，可用于一批的照片的处理
2、调片五个技术指标：准确的色彩还原，正确的黑白场，足够的清晰度，适当的饱和度，丰富合理的层次。
3、找白平衡——18%的中性灰，便携式色卡或找照片中R=G=B，黑、白、灰没有色彩
第八课： 正确的黑白场——不能死黑和死白
1、正确的黑白场，指的是片子中，白的区域做到了很高很实的位置，很高亮很高光；黑的地方做到了很暗的地方很实，简而言之就直方图中整个调性是全长的。
2、调色方法：用CMYK去调（百分比）。Alt+“黑色，白色等”可以显示相应的部分，判断是否是死黑死白，利于查找相应地方的细节。
第九课： 足够的清晰度
1、设置清晰度的地方：相机基本设置里面（建议默认参数不动或减一档，做加的设置对底片有一定的影响）。
2、ACR中基本面板中设置（调整依照片子实际情况来定，自动通过提高曝光来实现，因此最后曝光要适当的降低来达到正确曝光）。
3、ACR基本面板第三个标签锐化里面也可以做清晰度调整（出片最后一步是锐化）锐化是关于轮廓线调整，做锐化时最好使用蒙版（局部处理）
4、Alt+蒙版可以显示出做蒙版的地方，即需要锐化的地方（局部处理的地方）
第十课： 适当的饱和度
1、自然饱和度是把那些比较隐现的颜色提纯出来，而饱和度是作用于所有颜色的纯度，自然饱和度的改变比饱和度温和，易被人们接受。
2、“灰色”预示后面的调整空间比较大。
3、欠饱和度的片子耐看，而过饱打眼能一下子挑出来
第十一课： 丰富合理的层次
1、整个直方图调性很长，暗部和亮部都有细节。
2、直方图涵盖照片所有影调信息。
3、直方图分布要合理均匀，暗部和亮部不要有溢出现象
第十二课：输出与文件夹结构
1、照片输出，搞清你输出照片目的，晒朋友圈、上网站或者印刷（照片质量从低到高）。
2、印刷用 首先点存储对象（Ctl+R）选存储格式，印刷选tiff格式（最高级别存储），压缩选项的“LZW"和“ZIP"都是无损压缩。色彩空间 相机端一定要设置为Adobe RGB（色彩空间比sRGB大很多），sRGB只能用于互联网，印刷也用Adobe RGB。色彩深度选16位，空间更大，在照片底部有相关信息。最高级别、收藏级、作品级别的照片都用这个模式。输出时文件存储为tiff格式。
3、网站用 照片的品质最好存双数数不存单数（6、8、10）。片子大小为1500-2000点。注意色彩空间和色彩深度要调回sRGB和8位。PS脚本里面有一个图像处理器，最简单的专门用来处理图像。
4、在项目文件夹里建立成品文件夹，成品文件夹里建jepg文件夹，作品文件夹放在项目文件夹的上一层。
第十三课：二次构图（A） 水平校正
1、布列松的取景器是倒置的，《摄影构图学》在讨论照片的影调的时候就是采用倒置图片来举例说明的。
2、倒置的时候，你会重视的线条、影调模块等，而不会分心去注重内容。
3、二次构图可从废片中找出出好的片子。
4、垂直线技巧，保证你的片子横平竖直。
5、自动拉直工具（ps裁剪工具的上方）
第十四课：二次构图（B） 垂直校正
1、ACR中镜头校正（处理片子的第一步）
2、利用upright竖直+下面的竖直透视来校正
3、ACR相机校正中，可以选择风光、人像等相机内置模式（相机中要设为标准模式）
第十五课：二次构图（C）
1、二次构图，减到到自己想要的趣味中心，并且画面还是干干净净。
2、拍摄人文（主观）指标一，摄影师在拍摄的一瞬间能否融入到当前的拍摄环境中去。
3、拍摄人文指（主观）标二，令观者感同身受。
第十六课：局部处理
1、 笔刷、径向滤镜和渐变滤镜，调节的方法一样，只是形状上有差异
2、局部调整要先动参数，径向滤镜调整时照片要小于全屏模式，且只能从边框到照片中间调整。
3、局部遵循小幅度多次调整，过度自然。
小结：照片处理流程
1、文件夹规范命名（有日期的项目文件夹，项目里面有一个成品文件夹，成品里有jpeg文件夹）
2 、打星号过滤，
3、相机、镜头校正，
4、五条技术指标规范（7-11课，照片的全局调整），
5、局部调整
6、照片保存与导出
第十八课：HSL颜色调节
1、色相、饱和度和明度的英文缩写（Hue、Saturation 、Lightness），一种颜色的基本属性
2、HSL是颜色的局部调整工具，
3、可用目标选项工具快速调节某种色的HSL，鼠标左键按住要调节的区域，左右滑动即可。
第十九课：通过HSL转灰度
1、转为灰度之后，通过调节某个色块的亮暗来改变整个照片的影调。
2、做真正的黑白片是把所有颜色的饱和度关掉（-100）就可以了。
3、这种是在彩色照片上做调整，后期的调整空间比较。
4、可以选择保留某种颜色
第二十课：调性（A）
1、摄影中影调，指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中黑白明暗层次、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些关系，使欣赏者感到光的变化和流动，感受到节奏（影）与韵律（调）构成的视觉美感。
2、要有目的的调片，才能出片子，才能更容易的形成自己的风格和体系。直方图能很好的反映出片子的调性。
3、影调的作用一：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的影调的基础（Bill Gekas作品，参照油画的风格来拍摄影）。
4、影调的作用二：准确表现主体，影调的准确表现会大大加强片子的表现力（Edward Weston的辣椒）。
5、影调的作用三：渲染片子气氛
6、影调的作用四：塑造人物形象
7、亚当斯把全影调（0-255共256阶）分为11个区（直方图）。按直方图大量元素堆积的位置可分为低、中、高三调，0-3区称为低调，4-6区为中调，7-10区位高调；按直方图元素的跨度来分为长、中、短三调，0-10共11阶都表现出来称为长调，横跨5阶为中调，包含3个为短调（短调里颜色没有对比，片子比较灰）；按照直方图峰的形状可分为硬调和软调，硬调为在高、中低三个区域有两个或多个狭长的尖峰对比，而软调的直方图过度平缓，没有相隔很远的尖峰。
8、两两结合可以划分为九种调性+全长调（有黑白，直方图是U形的），共十种调性
9、高长调解析，高调片子偏亮，色值里50%的片子是亮调，有明暗但比例不大，高调的特征是大面积亮色，长调是跨度比较长。其它的依次类推。日常中最常见的是中长调。
10、收藏级别多数为低长调和低中调，短调照片很难做到。
第二十一课：调性（B）
1、先定调，再定影
2、根据反差大小可分为硬调和软调，反差大的为硬调，反差小的为软调，（按照直方图峰的形状可分为硬调和软调，硬调为在高、中、低三个区域有两个或多个狭长的尖峰对比，而软调的直方图过度平缓，没有相隔很远的尖峰。）
3、按照片子的主体色彩可分为冷色调（绿蓝紫）和暖色调（红橙黄）
4、艺术都是相通的，当你觉得你的作品说服力不够时，你可先尝试把话说清楚或把文章写漂亮。
5、浓彩色调每种颜色的饱和度比较高，在时尚杂志中比较多，易抓住人的欲望（眼球）
6、淡彩色调的饱和度不是那么高，旅游和休闲杂志居多，让人舒服、平静，和谐
7、根据不同的人的性格和外表特征，选择不同的调性（浓彩或淡彩）。
8、一张照片不能拿某一种调性来定性，往往是相互关联、综合体现的。
第二十二课：调性（C）亚当斯风格中长调
1、分区曝光法，亚当斯预想到画面的结果。就是在大脑里面想出了照片最终结果。
2.、文件夹中的XMP为调色文件，因而不伤RAW文件
3、亚当斯的天空变暗，转黑白后先做渐变（保留层次）在降蓝色的明度。
4、画笔（绘画一样）先淡后浓（流量先小后大）
5、调片子要知道你的重点是谁，然后通过局部加明度、细节、清晰度、对比度等来着重的突出它，其它的只能作为陪村，作减法，不能抢人眼球。这是黑白片子优于彩片突出重点的地方。
第二十三课：调性（D）全长调
1、PS中污点删除可以用修补工具，相当于是从另外一个地方复制遮盖原来的区域。
2、内容感知移动工具，可以用来把一个物体从一个地方挪到另外一个地方，挪动后原处自动填周围的色，适合挪动物周围是色彩不丰富的照片。
3、剪影只是全长调的一种，调全长调时要注意保留一些细节在里面。
第二十四课：调性（E）低短调
1、低短调的局部调整可以用选择中的色彩选择来定区域。
2、选择高光确定后，反选选中中低调，再在图层里点通过拷贝建立图层
3、Ctl+Alt+Shift+E=盖印， 把所有图层弄到一个图层上。
第二十五课：调性（F）总结
1、照片要带目的调，先定调再定影
2、绘画用的铅笔从浅到浓为5H、4H、3H、2H、1H、HB、1B、2B、3B、4B、5B
第二十七课：高ISO降噪
1、ACR中的清晰度更多是改变物体的质感，适当的提高锐化
2、降噪最大的核心在于会加黑，噪点在暗部出现，给暗部加黑就可以了
3、ACR 细节面板的中颜色噪点和明亮度噪点，都需要降。降完噪点之后再加黑。
4、降完噪之后再锐化
第二十八课：接片与镜头校正
1、接片拍摄时，至少重叠25%以上，最好定光圈和快门。
2、接完片Ctrl+E合并为一个层
3、为了保留更多有效像素，Ctrl+T变形裁剪，在合理的情况下尽量充满整个画面。
4、对于无法充满的地方可以用选区+填充来解决
5、最后再做镜头校正，这是最关键一步
6、在考虑二次构图时，CtrL+T选中之后压缩，保留有效像素，然后再裁切到要裁切的位置
7、最后再在Camera Raw调影调和色调。
第二十九课：lightroom
1、LR可以通过左上角的更改标示来加入自己的logo
2、横排的菜单就是你的工作流程
3、LR可以把调好的某个片子存为模板，下次调整其它片子，直接套用就可以了。
4、调用预存模板，（就是滤镜）
