日本设计师佐故龙平的作品
这篇是教学笔记。设计思路一直在思考，在沉淀。不一定成熟，但是想分享给"荣玉学习群"的各位，一起探讨，一起进步。
罗寒蕾的作品
写实人物花卉风景都已有了烙印，逾越不过去的高峰，不管是元山水，宋花鸟，唐人物还是古典主义的人物，印象派的风景人物。
抽象派，毕加索的立体主义在艺术史上高度已过，也翻篇了。
现在，对的，如今风要往哪里吹。大潮是极简，极简不是劣质吧，极简是更深的思考，简下来留住的那点该是重中之重。就如偌大的房间，只铺了水泥，随型的大长桌，角落插花的也还是元宋的瓷器。再者，现在整木难寻，拼接整齐的桌子却是极易得的。那就好理解，极简不是简陋了。因为留下来的是不易得的。
那么现在什么是不易得的呢？越自然，越是人控制不了的形状图案就是越美的。雕塑画画首饰都是相连的，一体的。佐故龙平的作品，为什么那么美，拿大奖。一不是随手可得，得压上多少遍的辛苦，大家心知肚明。工业化的杯壶碗盏太容易了。二出来的图案不是刻意控制就能完全控制的，随机的喜悦更难能可贵。
所以精力要放在肌理，纹理上，而非纹样。画画设计首饰亦如是。
二是泼墨的感觉，大有可为。
三是想做些装饰小画，工笔类的，那么只在画布十分之一甚至20分之一的地方狠狠下功夫。其余地方可做几乎不可见的纹理。或者是整个背景一个色的纹理。所以想创作“有”系列，有代表着满足，也代表着满意。“有鱼”“有花”“有猫”等。
4.《三体》提到的降维攻击是将三维变成二维。比如一个球装满水，就只占了个球的位置，但是如果把水满铺开，铺的薄的再薄也许可以铺满整个地面。那么降维画法的思考就有意思了，科学透视法——以二维的平面求三维的幻觉，立体主义是二维空间直接表现三维的视角。降维可以抛开二维，三维，甚至维度，就是满铺的世界。那么我喜欢一条鱼，也许就只是喜欢他身上的一小点花纹，或者黄与蓝的对比色。那么我只需要画出我喜欢的那一小部分就可以了，不需要画整条鱼。
5.因为视频的录制，从而可以看到痕迹美学。比如鱼游的痕迹，帝企鹅游的痕迹，蚂蚁爬过的痕迹等等。
6.书法美学最重要的线条美，单独抽离的单纯线条。
7.另一种就是相当具象的国画感觉的回归。
8.任何一个国家，当它的新中产阶级崛起的时候，也就是它的本土文化崛起的时候。
9.保留手工痕迹。
10.选取局部纹理陌生化为主角，如"有鱼"系列。
11.插花艺术体现四季花卉的日常之美。从日本传统的新年松枝插花，到初春的樱花，夏季的鸢尾，伴随着四季变化，可以不断体验插花的乐趣。 Sasaoka 的插花艺术，也被称为极简式插花，重叠的树枝和树叶都被删减，以强调单朵花或单片叶的轮廓美感。
12.设计方向总结就是1要接地气本土化，2要陌生化，熟悉的变成不熟悉的。共性中的个性。而非为个性而个性。
13.
这一篇笔记，应该是要学到老，写到老了。独乐乐不如众乐乐。
