画坛巨匠谢天成的“变革”与“坚守”

谢天成

作品被四十多位国家元首收藏的画坛巨匠谢天成，是泼墨大家，更是国际公认的东方美术符号。他登上《世纪人物》封面，和刘海粟、赵无极共办画展，享誉世界画坛。在艺术道路上，他是一位疯狂的求变者，又是一位艺术规律之“大道”虔诚的坚守者，更是一位注重精神自由，醉心艺术与自然之链接的探路者。

谢天成《点点漓江帆》 701x69cm

“术”求变——开创“竖立泼墨”和“现代泼彩”

谢天成认为，法无定法，在绘画的表达方式要不断的进行变革和创新，不能死守传统。在艺术的探索和践行中，他独创“竖立泼墨”法和“现代泼彩”法。

谢天成《一竿挑秀峰》 68x68.5cm

“竖立泼墨”是将纸张竖立起来固定在墙上进行泼墨的一种技法。表面上看，“竖立泼墨”和传统的平面泼墨只是落墨的角度不同，但是这个创新，却使得画面效果发生了颠覆性的变化。首先，“竖泼”画面更具气势。墨流气韵在自上而下的流淌中形成一股强大的“势”，极具视觉震撼力；第二，破立关系更为丰富。“竖泼”时，水墨整体自上而下，难免产生平行之韵，必须破开。这样一来，画面的破立关系就十分丰富，笔墨变化也会随之增多，画面效果更为耐看；第三，“竖泼”使画面产生三度空间。“竖泼”时，水墨流淌速度快，能够因为距离及浓淡虚实产生远中近三度空间。这些都是传统“平泼”所达不到的效果。

谢天成《人间仙境》 67x67cm

除了“竖立泼墨”法，“现代泼彩”法也是谢天成的独创。他的“现代泼彩”法属于“皱纸沉淀泼彩”。顾名思义，是将要作画的纸张经过揉捏，让其产生自然纹理，然后进行泼墨泼彩与着笔创作。在色彩的运用上，谢天成大胆了结合了西画对于复色的运用和对于色彩丰富性的追求。使得沉淀在纸上的墨彩肌理独特而富有韵味。这一技法的开创，使得谢天成的绘画语言个性更加鲜明，画面丰富自然而无人工斧凿之感。

谢天成《海气茫茫云雾回》341x136cm

“道”不变——遵循艺术规律

无论探索出多少种表现方法，或拥有多少个作品系列，对于谢天成来说，这些都是对于“术”的钻研，是可以不断变革和精进的。但是有一条他一直坚守不变，就是对于艺术规律的敬畏和遵循，这个属于“道”。对于谢天成来说，画面的整体性和空间感就是要遵循的艺术规律，不能违背。在这个原则下，才可不断寻求变法，探求艺术的可能性、多样性。

谢天成《超以象外》130x64cm

关于画面的整体性和空间感，无论西方还是东方，其实都非常看重。但是，西方绘画的整体性讲究画面形式上的协调统一，而东方绘画的整体性则重在意韵气息的完整表达；西方绘画所讲究的空间感是一种立体透视，而在东方绘画中，空间感则是恰当的留白。因此东西方在画面呈现上存在不小的差异。谢天成有着深厚的中国传统书画功底，又有16年的旅美生涯，西方油画的观察和作画方法亦深入骨髓。在创作中，他不自觉的融贯中西，不仅追求画面本身的统一和协调，更注重意韵气息的表达；不仅使画面呈现出鲜明的三度空间感，亦能知白守黑，表达作品意境。如果说，谢天成的作品面貌更具西画气质，那么，他所创造的画面意境和神韵则更具东方魅力。

谢天成《欲》95x89cm

“精神”自由——探索艺术与自然的链接

除了表达层面创新和内在所要遵循的“道”，在精神层面，谢天成一直以艺术与自然的链接为中心进行探索。这个精神指引反过来促进他在技法和表达形式上的创新，即以“此自然”表达“彼自然”。比如，谢天成独创的“竖立泼墨”不仅仅是技法层面的革新，更是一种有意味的形式。水墨自上而下自由流淌，这种作画方法更加遵循了物象的自由状态；另外，谢天成开创的“皱纸沉淀泼彩”法也是十分有价值的探索和实践。皱纸所产生的自然纹理，与大地、山川等自然界纹理有异曲同工之妙。在这样的质地上进行泼彩创作，打破了原来色彩自由流动晕染的形态，而是随皱痕的纹路游走，所产生的肌理效果既富有韵致，又自然灵动。

谢天成《秋山泉韵图》174.5x45.5cm

技法的创新扣紧“艺术与自然”主题，是谢天成极具创意的绝妙之举。除此之外，谢天成对于色彩的运用，则体现了大象无形的哲学智慧。“大象无形”语出老子《道德经》，意思是：有意化无意。就是不要显刻意，不要过分的主张，要兼容百态。谢天成的现代泼彩作品，挣脱了“谢赫六法”里随类赋彩的理论学说，很好诠释了大象无形的自然生命状态，让我们看到宇宙大千精彩而无形的“混沌色”——厚重、丰富、无序，自由交融，却在虚实互生中达到整体上统一与和谐。