张培力Zhang Peili1957 年 出生于浙江杭州1984年 毕业于浙江美术学院油画系（现中国美术学院）2002年 任教于中国美术学院现居杭州，任中国美术学院新媒体艺术系主任张培力作为“八五”新潮美术运动的活跃艺术家之一，曾参与筹建了重要的“85新空间”展和“池社”等团体，倡导“理性绘画”。1988年他因创作了中国第一件录像作品《30X30》，被称为“中国录像艺术之父”。
1995年开始放弃绘画，全力投入录像及相关摄影、装置艺术创作，不仅作品多被纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心等世界级艺术机构收藏，而且还保持着在纽约现代艺术博物馆开个展、三次受邀参加威尼斯双年展的唯一中国艺术家的殊荣。他的录像作品关注于展现人与世界关系的悖论，以隔离而中性的立场，自由和深刻地考虑人与世界的关系，创造出了一个大容量的、综合性的、强有力的艺术体系。同时，他还潜心中国新媒体艺术教育，催生和推动了中国新媒体艺术的发展。第一届艺术与设计大奖赛候选人。
作品：“不断增大”；
1999 — 纽约 杰克.丢顿(Jack Tilton) 画廊.
作品：“空气”，“不确切的快感”（3）；
— 纽约现代艺术博物馆.
作品：“进食”（Eating）;
1997 — 维也那 Krinzinger 画廊.
作品：“不确切的快感”(1)
— 曼谷 Chulalongkom 大学美术馆.
作品：“不确切的快感”(1)
— 巴塞尔第27届当代艺术博览会“录像论坛”(瑞士“艺术与公众”画廊）.
作品：“不确切的快感”(1)
1993 — 巴黎 世界文化宫 Rond Point 画廊.
作品：“（卫）字3号”，“作业一号”，“连续翻拍25次”，“非卖品”；
巴黎 Crousel-Robelen 画廊.
作品：“儿童乐园”，“30X30”（录像），“艺术计划2号”（文字），
“防水设施”（蜡）；
这些作品是关于时间和生存空间的一些问题。在很多视觉经验中，看上去在不断变化的实际上是不变的，而表面上不变化的东西实际上在不断变化。用照片表现蛋糕和用监视器表现蛋糕在很长一段时间中的变化，表面上两幅图像区别不大，但照片的指向性不明确，录像是静态画面，没有动感，严格来说又没有录像带。
蛋糕有种象征意义，蛋糕更多不是为了吃，而是为了纪念。浦东也有象征意义，是证明中国已经现代化，中国要强盛的一个标志。
但繁华和永恒都是相对的，蛋糕随着时间变化，在浦东的背景下变成垃圾……
拍垃圾的那些照片在我看来更像抽象画，有时间的痕迹，是人在生活空间中留下的印记。
——张培力
