写在前面
以前我也挺喜欢唐七的，三生更是被我列为经典的网络言情小说之一，但是很遗憾，三生是抄袭的，这点上必须摆正态度，我是很讨厌抄袭的，非常讨厌，所以当我知道爱豆要演电影时真的很心痛，所以我在这里所谈的只是三生的电影本身，不谈及小说本身，由于需要会涉及相关情节。
另外今天看到很多恶意评价，痛定思痛，把这篇昨日发在公众号上的在这里再发一次。
演夜华的时候，爱惨了，虐惨了，哭惨了，憋惨了，还过足了打戏瘾。这样一段三生不悔的爱情，不渝、深刻、极致，它感动到我了，相信也一定能感动到你们。 --杨洋
“忘情三生遗憾也算有幸，昆仑雪化成风泪变千年玄冰，氤氲泉此刻故人还在等……”由那英献唱的三生电影版主题曲可以说是极尽纠缠与深情，伴着主题曲出来，三生也迎来了首映，感受有三：场景大、细节美、”很中国“。
场景上，真的是太符合“上古时期”“蛮荒时代”“四海八荒”这样一个背景设定了。
十里桃林：之前看预告片的时候就惊呆了，美如仙境，那种枝繁叶茂若热带雨林一般，一切都是最原始的状态，犹如开天辟地之后，人类形成之初，后来看到取景地在西藏林芝，果然是最原始的桃林，有着最野性最张扬的美，阳光透过桃花的缝隙才能洒下点点影子，粉色的花瓣落满丛林。
欣赏一下：
俊疾山：云蒸雾绕、峭壁断崖，一切也都是最原始的荒古样子，用地理上来讲就是，到处都是断层陡崖。 “行到水穷处，坐看云起时。”就是它给我的感觉，给人一副壮丽的大好河山图，场景上也是宏大为主，云蒸霞蔚的自然美，感觉特别像水墨画里的山河。
龙宫：印象中的龙宫是西游记里那种金碧辉煌的样子，片中也将其改为宏大的图景，给了龙宫一个外景的总概。也不知道是不是我比较孤陋寡闻，很少在电视剧或者是电影中看到这么大的外景龙宫，不是那种珊瑚遍地、鱼虾成群的海底世界加紫禁城的既视感，而是海底山脉峰峦起伏、绵延万里的情况。
内景是这样的，容我感慨一句这才是真正的龙宫啊(高清版还没流出，这是我电影院拍的，3D效果下造成的高糊版，将就一下吧)
诛仙台：这个场景可以说是很用心了，一直以为诛仙台就是一个“台”，类似于欢天喜地七仙女里面那个神仙下凡的通道（忘了叫什么了）剧版也是一个白玉雕砌十分神圣的“井”，而影片中同样用宏大的场景来刻画，乌云密布、怪石林立，一片混沌之中闪电叠加，有一种天下万物生于混沌安于混沌的感觉。
给大家compare一下：
细节上，电影本身就是臻求完美的存在，这点电视剧比不了，而影版的细节也十分禁得起推敲受得了考究，不仅美，而且完美地契合了大主题“上古洪荒”。
【白浅给夜华梳头】
白浅的人界身为素素的时候给夜华梳过头，在天界身为上神白浅的时候后也给夜华梳过头。素素梳头时，身体微微前倾，弯腰，面容带笑，洋溢着幸福，而身为上神的时候，身体是笔直的，很惬意的，这是一种上神的孤傲，虽然表情不算丰富，但是眼中有戏，神仙姐姐可以说是把握得极好了。两个人这侧脸更是满满的夫妻相啊！看图就能感觉到一种温情流露。
这里可以上图给大家自行compare一下剧版和影版。（左下感觉像是司音时期的，对不起我没看将就一下吧）
【夜华拔剑】
杨洋的眼睛有人说是桃花眼，大概是这么个样子。
记得《红楼梦》里对贾宝玉的眼睛有一段描写
转盼多情，语言若笑。天然一段风韵，全在眉梢；平生万众情思，悉堆眼角。
杨洋也是演过宝玉，眼睛的描写可以说是很符合了。这个拔剑时地特写真的太棒了，眼底的杀气啊，预告片里更是每一帧都好看（开启花痴模式）。
然后再给大家再compare一下剧版，个人觉得这个场景有点像道士做法，不知道是不是这个截图截得不太好的缘故。
【白浅失去夜华】
直接上图，神仙姐姐这里真的大爆发啊，这个嘶吼，绝望中带着希望，觉得特别符合白浅不拘泥扭捏的性格，光是看图都能感受到透过屏幕的撕心裂肺之感，剧版也挺好的，这里感觉对比不是太大，自行想象动图。
【白浅想起往事】
感觉无论是天仙的漫不经心还是杨幂的血迹斑斑都挺美的，觉得这里是杨幂整部剧颜值和演技的巅峰，上图上图哈！
关于道具
【玉清昆仑扇】
剧版是把折扇，挺好看的，影版被吓到了，居然雷同诸葛亮的羽扇，后来回来查了一下，发现剧组很用心，顺便给大家普及一下折扇的知识。
折扇的起源
折扇最早起源于宋代。
苏辙的《杨主簿日本扇》" 一诗，较为有 考证价值。诗云：“扇从日本来，风非日本风。风非扇中出，问风本何从。风亦不自知，当复问大空。空若是风穴，既自与物同。同物岂空性，是物非风宗。 但执日本扇，风来自无穷。
朝鲜与中国接壤，折扇出于日本经朝鲜而至中国， 直至明初仍然存在这种趋向。清朝赵翼的《陔余丛考》考证，折扇并非古代典籍所说的扇子，而是起源日本的舶来品。
所以说，剧组在“上古洪荒”之年的定义下，用折扇显然比较脱轨，虽然书中的确是把折扇，而中国古典的扇子，就是羽扇了，影版的更改还是挺好的。但也不能说剧版忠于原著不好，毕竟现在很多IP剧乃至历史宫廷大戏都是不请历史顾问乱来的，也算是现在的影视剧的弊端吧。
【东海请柬】
不知道剧版的东海请柬长什么样样子，但是这个影版的东海请柬令人震惊，amazing，没有纸，没有竹简，这个贝壳，既符合东海龙宫的主人身份又很有创意地符合了上古背景。
【结魄灯】
一直以为结魄灯是那种拿出来就自带背景音乐的秘密武器型道具，然后据说剧版是上面这样的，觉得有点失望，怎么说也不能比宝莲灯差啊，嗯具体没看清长啥样，毕竟没看过。
然后下面那个是影版的，感觉，好神奇？
总有人说杨洋演技不如赵又廷，那么就顺便compare一下夜华的眼神吧，上面那个看起来像发呆？结魄灯是夜华用来结素素的魂魄的，那么看着结魄灯发呆想素素也是可以的，下面那个，额头是紧绷的，可以看到眉头蹙起，眼神带着痴缠，又似有泪光，同样想起素素，下面那个是已经知道白浅是素素，上面那个不知道知不知道。
但是真心觉得下面那个表情更好一点，“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”这种感觉更符合夜华天族太子的身份。
(另外希望大家可以考虑一下杨洋拍这部的时候是15年左右，那时候微微都还没开拍，还只是小范围地火起来，微微过后才火得厉害，作为一个鲜肉这个演技我觉得可以给赞了。)
关于台词
影版还添加了很多台词，都是原来没有的，除了原来夜华的经典台词“浅浅，过来”之外，这里酌情剧透几个。
【浅浅，过来】
说实话，这句话是我经过剧透后我不看剧版的直接原因。
远景是这样的
近景是这样的
原文大概这样：
“日光透过云层照了下来，那一树树的桃花，犹如九天之上长明不灭的璀璨烟霞，那一树烟霞底下立着黑袍白花的青年，正微微探身，修长手指轻抚跟前立着的墓碑，就像是一副画，一场梦。白浅屏住呼吸，那青年转过身来，微微一笑，仍是初见的样子，如画的眉眼，漆黑的长发，天地间再没有其他颜色，也没有其他声音，夜华伸手轻声道，浅浅，过来。”
compare一下，这个黑袍白花？我……震惊！
然后终于等到了影版
只能在预告片里截初见时地图，所以可能不清，很喜欢这身衣服，和白浅那套是情侣装，水墨画般，衣袂飘飘，挺有感觉的，但是最后这句台词还是没有预想中的效果，不过至少比剧版好些，网上有个对比图看得我蜜汁尴尬
【素锦】
素锦添了两句陌生的台词，觉得很扎心的好，很有反派的气势。
“不管你是凡人素素，还是上神白浅，这诛仙台都是你的劫数。“
“君上对先夫人的感情不是爱，是悔，君上对上神的感情更不是爱，是偿。”
【阿离】（好肉啊，真的是……团子）
团子是要继承夜华的位置的，那么就不能仅仅从一个孩子的方向看了，一家三口放天灯的时候，预告片里团子的台词惊艳我了。
“我愿，四海之内，五谷丰登。”
一个天族继承人的身份彰显无遗，立意也一下子高了许多。
然而，在电影里没看到！没看到！再重复一遍，没看到！现在想想感觉可能在最后彩蛋里一家三口再放一次天灯。但是我真的在电影院等了很久，都等了两首歌的时间了片尾还没放完，全场都走光了第三首还在唱，真的连清洁工阿姨都打扫完了，还没播到底，实在等不了觉得可能真的没彩蛋了就走了，如果各位有看到彩蛋的请告诉我。
再讲一下两位主演
【刘亦菲】饰白浅
颜值自然不用说，神仙姐姐的称号不是白来的，之前有人说杨幂是“四海八荒第一美”还有人说“杨幂之后再无白浅”，杨幂之后是不是再无白浅我不知道，但是四海八荒第一美人到底谁给的自信。
很喜欢这张，带着不怒自威的矜贵和上神固有的孤傲，手上的酒壶也显示出白浅洒脱爱酒的性子，我想古来爱酒之人必乃洒脱之士这句话还是有一定道理的，李白就是最鲜明的一位。
杨幂这张挺有邻家大姐姐的感觉，如果说是凡人素素那么还比较符合，跟上神白浅可能还缺点气势吧大概。
对比完海报再看一下片中的，神仙姐姐确实更能展现一个上神的风度、举手投足的优雅和那种孤傲啊清高啊，我就是女帝的感觉，但是各种剧透以及截屏让我觉得杨幂整部剧中颜值最高的时候大概就是白浅的时候了，也是演技最好的时候。
然后是凡人素素的形象，杨幂的变化感觉不大，神仙姐姐一绾发就变得温婉，完全不同于白浅的张扬。
最后是司音
造型在风格上很相像，杨幂版的司音给我一种畏头畏脑的感觉（因为剧版只看了开头一两集可能存在偏差）而影版，可能因为片长的原因吧，司音出现的镜头几乎可以用秒来数，恕我实在无法判定这个司音的性格。不过我觉得白浅在司音时期差不多是七万岁，性子应该是欢脱的，不同于经过岁月沉淀的青丘女帝的大气，剧版里的司音十分我也只能给六分吧，这不是欢脱，是太……傻里傻气了吧，影版实在无法评定啊！
【杨洋】饰夜华
得知杨洋演夜华我的内心又是心痛又是欣慰，心痛的是他竟然要演这部抄袭的文，欣慰的是从肖奈这个角色还是可以看出淡定地撩妹型他还是演得挺好的，夜华的形象应该不会毁了。
最终感性战胜了理性，于是我欢欢喜喜地去贡献票房了，感觉自己罪过万分。
为了避嫌我就不对比剧版和影版了吧，前面已经谈过一些了，有些图真的蜜汁尴尬，禁不起雕琢。
昨晚在知乎上看到一个男的评价说本来是冲着女神天仙去的，结果发现男主比女主还仙的时候惊呆了。可见杨洋的盛世美颜了吧！反正我全程舔屏：）
各种吻戏、花式撩，还有湿身拥吻：）
心脏病患者慎入避免情绪大起大落
再谈谈制作吧
【特效】我觉得已经超出精美太多了，里面打戏特别多，特效自然也特别多，每一秒的特效都特别精品，导演安东尼·拉莫利纳拉更是曾经获得过奥斯卡最佳特效导演奖的，听说后期制作花了大约15个月一年多才完成。快餐时代讲究的都是快，什么都快，更有什么周播剧，一边拍一边播根据观众的反应调整剧情走向的，15个月的特效制作可见剧组的用心了。
【服装】服装是劳伦斯·许执笔设计的，也许名字并不熟悉，但是他给很多大牌设计过礼服，范冰冰的龙袍礼服就是他的代表作之一。
据导演赵小丁说，纯手工制作了200套服装，请著名的刺绣等行家所制作。膜拜一下神仙姐姐身上这套衣服，连立体的花都是刺绣出来的。
最好的还不是这样，各个服装都特别符合大主题上古，有很多用羽毛点缀而成的服装，最显著的是素锦的这套。
还有折颜的凤凰羽毛，刚开始看的时候觉得怎么这样了？后来觉得大概是为了契合凤凰吧，变成凤凰的时候简直惊艳全场，他就是十里桃林飞升出的开天辟地的第一只凤凰。（但是折颜说话的调调真的让我听一次笑一次，骚气十足）
这样一部电影历经3年筹备、15个月后期，2345个特效镜头、200套定制华服、6000+件手工道具，带来的是绝对的视觉震撼绝对的精品。
【场景】2000多个宏大景观，林芝武隆已经不算什么了，据说还远走西雅图为了拍云？（有待考证）
瞻仰一下各种场景，美到窒息
最后，我为什么觉得它“很中国“
之前看到采访篇的时候说它有三个关键词，其中一个好像是上古神话吧（记忆偏差大概是这个意思）影片完全是上古神话的缩影，无论是俊疾山的小屋里朴素到连碗都是木质的，连瓷器的影子都找不到，还是各种人物形象都很鲜明地展现在了服装上，里面满满都是上古时期人类形成之初的样子，很有中国神话的味道。
还有就是最后了，影片最后夜华冰封墨渊醒来，所有的一切都开始倒退，在几秒内画面倒退到三生三世到最初的样子。刚开始结尾不是很懂，完全不知道用意是何，有一种散散的感觉，想抓又抓不住，回家路上想了不少，后来发现颇有禅意，有一种佛家的生死轮回理论。
佛曰：死亡，只是此期生命形式的消失。在《圆觉经》里面说，一切众生，从无始际，由于种种恩爱贪念，故有轮回。
三生三世对于夜华来说，轮回是偿，偿司音以心头血供养躯体之情，以情相偿，在这里夜华可以说是墨渊的轮回，夜华本是墨渊，这可以从白浅最后说”原来我，自始至终，也只有你。“看出。故墨渊醒来，即是夜华重生，所以被冰封的万物再次复苏，桃花也再次盛放，而桃花树下的人，也再次说”浅浅，过来。“
这一次，他们是真的两不相欠，从头开始。正如歌词里唱的八荒相隔，四海再无歌。
最后，我希望没有看过的人不要轻易相信那些恶意评分，如果可以请看了再慎重考虑，三生作为中国少有的古装玄幻题材的电影，的确有槽点，但是也可以说已经做得很好了，它努力把想要表达的东西通过另一种方式传达给大家，却被人认为是多余无法理解，那我觉得这就是个人的理解问题了。3另外对于某导演的一个原著两种评价我实在无法恭维。
