凡人总被日常的琐事困着，忙于奔波的日子多累！所以，人生最好的状态莫过于一个大写加粗的“闲”字。
当然，也还有一种境界，叫做
“若无闲事在心头，便是人间好时节”
就是啥也不干，甚至连“啥也不干”都没得干，也就是“无所事事”，这可不是什么慵懒的象征，而是最惬意的人生，一般人是做不到的。
在过去，有闲往往是和“有钱”挂钩的！没钱吃饭，谈什么闲？
所以呢，凡人只能忙里偷闲，好比葛优，那无所事事地“躺着”，其实是百无聊赖，没准是烦事儿一堆！
不论东西古今，一般“有钱有闲”的，都是贵族，他们闲暇的时候，可是真会找乐子；当然相对高雅的莫过于两种：“散步”和“躺着”，特别是在西方！
当然，“散步”可以做很多事情啊，比如吹牛逼，古希腊就有个哲学流派，喜欢在散步的时候讨论问题；“躺着”也可以做很多事情啊，不一定像“葛优躺”那么夸张，你看展现南唐上层生活的《韩熙载夜宴图》
里面就有卧坐于榻上的红衣男子，全神贯注地盯着歌姬看。
【神话里的“仙女躺”】
关于“躺”这个题材，西方绘画里的表现会更多一些
西方绘画早期，尤其是文艺复兴之前，基本都没有把绘画对象聚焦在人，而是神；在众神里头，最美的入画角色，莫过于维纳斯。
活跃于文艺复兴后期的提香，是著名的威尼斯海派领军者，其留下的众多宗教题材作品里，就有创作于1550年的Venus and Organist and Little Dog
维纳斯总是不穿衣服，裸露上身，这在西方是优美的象征，而非“不雅”。
而早于提香同学的另一位画家乔尔乔内，也有幅著名的Sleeping Venus。
这么美的维纳斯，爱神丘比特当然不会放过，于是有个叫委拉斯开兹的西班牙人，晚于提香和乔尔乔内大概100年，创作了Rokeby Venus，这幅中文翻译为
《照镜子的维纳斯》的画作里，拿镜子的小男生，就是爱神丘比特。
委拉斯开兹的维纳斯，在曲线上更接近于人，而画面“讲故事”的手法上，维纳斯露背不“露脸”，利用镜子这一元素展现维纳斯的脸，丰富了画面的视觉层次。
其实，提香也有一幅《照镜子的维纳斯》，虽然有镜子这个元素，不过依然是传统的“直接”展现维纳斯美貌的方式。
【从仙女到凡人】
维纳斯是中国人熟悉的西方女神，另外还有一位叫达那厄（Danae）的女神，我们知道的不多，但她是很多西洋画的女主角。
在众神关系谱里头，她是宙斯的情人和珀耳修斯（Perseus）的母亲，种种原因，她的名声并不好，不过这并不妨碍她成为画作里的美人，一位“会躺”的妹子。
比如还是提香，就有画作《达那厄与厄洛斯》
对达那厄的描绘一直延续了几个世纪，数量之多，不亚于女神维纳斯。
甚至到了二十世纪，专注“性爱”以及“生死”主题的奥地利画家克利姆特，画过一个这样的达那厄
这躺得多不容易，嗯，谁让克利姆特是象征主义画派的大师呢！
除了神，在过去西方，还有一位故事里的人物，也引得众多画家趋之若鹜，她就是莎翁笔下《哈姆雷特》里的美丽姑娘奥菲利亚。
奥菲利亚确切地说，并不是“躺”，而是“逝世”。
西方的文学家和画家，对奥菲利亚的感情更多是同情。对这位被玩弄的、抑郁而终的美丽姑娘的同情。
对奥菲利亚这一形象的关注，或许是一个转折，从关注神逐渐关注人，用一个词汇概括，就是“人文主义”。
【凡人“躺”得更娇艳】
细心的你会发现，即便到了奥菲利亚，画作中的“美人躺”都不是以现实生活中的人物为对象。
如果说文艺复兴的火种从意大利开始点燃的话，那么，开始聚焦世俗生活的画家，最早则集中于日德兰半岛，我们之前介绍过的鲁本斯和维米尔，就是这个时期的代表。
我说不上来第一个把“美人躺”回归普通人的画家是谁，但是介绍几位19世纪以来，比较有代表性的，和大家分享。
在开篇，我们说到，“躺”这种文化是有闲有钱阶层的标签，但是到了19世纪工业革命之后，市民阶层不断上升，也开始拥有偷“闲”的权力。
喜欢户外大草坪和各种派对活动的印象派画家们，当然会有更多的“美人躺”画作。
比如梵高
比如雷诺阿
又比如高更
这时候的各种躺，不再局限于
曲线必定优雅，
表情非得高冷，
光线需要柔和，
这样单一的版本。
不但绘画对象上有了从神到凡人的突破，使得各色姑娘们都能入画，在画风上，也有越来越多的突破。
野兽派的马蒂斯，他画过的“美人躺”大概能比得上印象派的总和了。
但是看多了会发现，“躺”得倒是很风骚，至于“美人”实在没看出来！
到了立体主义的毕加索时期，躺得就更具个性了！
《梦》这个作品是毕加索的代表，强烈的色块冲击，是否在暗示姑娘梦境的色彩斑斓呢？
当然，他另外两幅线条感十足的“美人躺”，兴许是他晚年闲居时的信手涂鸦。
而在毕加索之后，被他誉为“二十世纪最伟大画家”的巴尔蒂斯，也画过一系列的“美人躺”。
这位据说有恋童癖情节的画家，是波兰裔贵族之后，他笔下的女子没有维纳斯时期丰臀肥乳的裸露，也没有印象派笔下的妩媚美人，不过隐约之间，透露着朦胧的肉欲。
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