“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。”
艺术作品基本都会遵循对位构成法则，以此展现色彩和形式的和谐、对比和韵律，这样能使画面富含生气和趣味。不过仅有艺术法则，是不够的。悟性、创意、童真都是艺术家不可缺少的素质。
艺术家感知大自然最直观和淳朴的反应，从内心感受这股大自然的精神力量，以构成法则、视觉构成来表达所感知的，也就是我们所称的创作灵感。
自由的无限，从三维幻相中脱离出艺术家的审美，真正跨入视觉的真实，从物质的堕落解脱，进入纯粹审美的愉悦。这样的作品，才能成就不朽。
作者：［俄］康定斯基／校注 邓扬舟
出版社：重庆大学出版社／楚尘文化
原作名：Point and Line to Plane
译者：余敏玲／邓扬舟
出版年：2011／6
页数：176
定价：28.00元
装帧：平装
丛书：包豪斯经典译丛
ISBN：9787562461425
瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky），1866年生于莫斯科，1944年卒于法国。最初的专业是法律和政治经济学，并得到了法学博士学位头衔。在30岁那年，放弃了在莫斯科的法学教授职位，移居德国开始其追求其艺术生涯。放弃前半生所学，半路出家，却成为了影响后世的抽象主义艺术开山鼻祖。
法学博士理性的思维方式对康定斯基系统的解构感性艺术起到了关键的作用。同时，在他的论述中，也能看到许多将绘画与音乐进行类比的论述，生动而形象。所以说一个人知识的宽度和深度是相辅相成的，学科交叉的思维方式，往往有助于对某些领域的深入研究。
他认为艺术，尤其是绘画，是最接近精神灵魂本质的东西。他的抽象主义理论力求剥去写实主义绘画的物质表象，探索绘画对人类心灵产生激励的深层规律。也就是说，绘画的内容并非引起美感的本质，而绘画元素本身的属性，元素间的构图，色彩关系才是引起人类精神对美的共鸣的根本方式。
好比音乐，只有对音符本身有了深刻的体会，才能够利用他们组合出动人的旋律。这种对绘画高度的符号化，秩序化反应了其本身强烈的理性主义思维方式。绘画艺术从本质上是有序可循，有法可依的，并非完全的虚无缥缈不可琢磨。
在这本书中，他论述了自己的主张。点、线、面等绘画元素的几何形态是具有其基本的美学含义的，线条是最简洁但信息量最丰富的形式。这些美学含义既所谓的”内在声音”。他对每一种元素都从外在和内在两个方面进行分析。外在而言，是元素的形态；内在而言，元素不是形态的本身，而是活跃在其中的内在张力，如线条的灵魂在于其张力。 并举例阐述不同元素形式。
到了十九世纪末期，康定斯基和其他的艺术家开始着手将代表画（representational painting）和物质价值相结合，而将抽象主义与精神价值观联系起来。与此同时，他们也认识到大多数人根本不了解抽象艺术的事实。他们面临的挑战，就是如何去调和反唯物主义目标与能被公众接受和理解的艺术风格之间冲突。
这其中的变化，与俄罗斯哲学家乌斯宾斯基所发现的“第四道”（第四维度）有着密切的关联。乌斯宾斯基认为我们无限意识是无止境的不合逻辑的意识，他所发现的“第四维度”中，一切都是逆转的，真实的和虚幻的第三个维度都在此发生了变化。时间和运动在此成为了幻想，因此它需要一种新逻辑和新语言。
第四维概念包括以下五个方面：
1. 非欧几里德几何；
2. 无穷大＝无止境的不合逻辑；
3. 颠覆现实和不现实；
4. 时间和运动的错觉；
5. 一元论：一切事物的统一。
这一哲学观影响到了许多艺术家。如此康定斯基的完全陌生的艺术语言和马列维奇的超现实主义，都可以看做是第四维度的直接描述，试图描绘一个无重力、无方向性的空间。
象征主义（Symbolism）（和某种程度上的新艺术风格art nouveau）就是在这个方向上的尝试。这些艺术运动所达到的一种装饰艺术，可能会被认为显示出一只增加抽象的方式和方法，虽然他们本身并没有达到一个极端的抽象主义水准。
印象风格（Impression）：用写生／绘画等形式表达“外在性”的直接印象。
即兴创作（Improvisations）：那些受到‘精神类型事件’（events of the spiritual type）启发的绘画作品。
结构布局（Compositions）：和以上两种类型相比，较少具有自发性的创作作品，因为它们往往都是在经过一段相当上的时间后形成和创作出的一系列研究和试验作品。
“形态越抽象，它的感染力就越清晰而直接”。
随着抽象主义的发展，很多人初期看抽象主义作品时，完全看不懂，因为观者总是想知道作者画了什么，这幅画上是什么东西？
然而“画了什么”，反而不是作者希望传递的信息，也不是重点。抽象主义表现的不是表面的物质，而是专注在符号化抽象元素可能触动到人类的心灵。这种纯粹美学的共鸣，形式大于内容引起观者的想象，无论观者是什么背景，经历，来自哪里，他们都能产生情绪的波动，从底层引发共鸣，继而有了共同的想象，和无限可能。
为了便于了解第四道和康定斯基，这里需要了解一下，神智学和人智学。
神智学是一种灵性和艺术思考的替代方式，其理论内容假定宇宙原本包含有原子和真空。真空具有潜在的力量和神性，可以组织成一种有意志的力量。
它与艺术的联系至少有两种方式：一种方式是通过这样的信念，即颜色可以振动精神，将休眠在人的内部精神唤醒，赋予其应有的活力。另一种方式还是一种信念，即艺术的开始应该是本质上的行为，带领着我们进入一个未来的新的世界。
人智学其实是神智学的鲁道夫·斯坦纳版本，斯坦纳更注重颜色的符号和联觉属性。可以想象在德国期间，康定斯基可能对斯坦纳的理论有着如第四道一样相同的兴趣，这方面的兴趣集中体现在精神、哲学思想方面，而不是它的数学理性层面。
很多接近极端抽象的其他艺术家们对上述的理念感兴趣，但是区别在于，在某些具体情况下，他们将其作为一个纯粹的审美现象，而不是一种精神或哲学现象。这样一来，他们积极参与探索绘画创作中的光线和颜色的属性，渴望在新的空间中进行新的创作形式的实践，最终形成了很多20世纪初的艺术家的绘画创作及其作品的风格。
康定斯基则吸收了这些理论，在创作时一边继续发展着对这些类型的改进和革新，另一边继续进行着不同类型的互换尝试。这也是意味着，在创作相同的主体或者主题时，会经常出现即兴创作和一个结构布局。
了解到这一点后，更加有助于我们了解康定斯基越来越复杂的绘画作品，和背后隐藏的图像。
