阿心：
上封信里你提到小时候拆万花筒的往事。
你说把万花筒拆掉后，发现它只是一堆纸板、镜片和塑料，却并不让你感到失望。
听你这么讲，我觉得特有意思。
而且你发现了吗？小孩子都特别喜欢拆东西，大人们觉得这是不懂得爱惜，但其实它只是一种好奇的本能。
那背后的驱动力是：我倒要看看你里面是什么？
这是多难得的冲动啊，反倒是长大后，这种冲动渐渐没了，大家都变得谨小慎微，仅仅流于表面，也不再对“里面”感到好奇了。
拆掉万花筒，其实就是“祛魅”的过程，是戳穿障眼法，获得某种本质。
听起来挺煞风景的，明明好看的万花筒，拆掉了还看什么呢？
其实啊，只有祛魅之后，才能看见真的魅力。
那个魅力往往比表面的要强烈得多。
记得我带你看的第一部电影是阿方索·卡隆的《地心引力》，讲一个遇难的宇航员在外太空自救的故事。
影片的视效棒极了，整个外太空的奇观都给人身临其境的感觉。
但你知道这部电影是怎么拍摄的吗？
除了宇航员的角色是真的，其他都是假的，包括宇宙、地球、航天器……都是先用绿幕拍摄，后期通过CG技术做上去的。
听到这个是不是有点失望？
确实，这好像一点也不酷。但我想给你讲一个细节。
影片中的宇航员都要带透明的面罩，为了防止面罩反光映出拍摄现场导致穿帮，因此在拍摄过程中演员们的头盔上，都是不带面罩的。
那么面罩怎么来的呢？
全都是后期一帧一帧做上去的。
而影片80%的段落都涉及面罩，可想而知，制作的难度有多大。
为了还原面罩的真实度，后期人员需要同时处理好“面罩内外”的效果。
所谓“内”，就是宇航员的呼吸在面罩上形成的雾气。根据每次呼吸的频率、长短的不同，所形成雾气的形状、范围都不同。影片对此做了精准的还原。
所谓“外”，就是面罩的表面要不断反射现实环境的画面。宇航员对着航天器就要映出航天器的样子，对着地球就要映出地球的样子。
为了表现时间的流逝，当影片进行时，地球缓慢自转，也会导致不同时间映出画面的变化，影片全都尽可能真实地呈现出来了。
所以你说知道了这些，是祛魅吗？
一点也不会。
相反，当你再次看这部电影时，虽然它的一切都是假的，但我相信你会感觉它比从前更有魅力。
这魅力不是被表面的假象所迷惑，而是建立在真实之上的一种更由衷地赞叹。
人都喜欢看魔术。
觉得魔术能带给人惊喜，而惊喜过后，就转身离开了。
但其实我们应该学学小孩子，记得跑去魔术背后看看，看看那里面藏着什么真相。
“拆”不是破坏，而是发现。它能带人走进更里面的世界，而不是流连于表面，看什么都浮光掠影。
如果我们将来的孩子是个爱拆东西的孩子，我想我们都会鼓励他的。
而且很可能，我们会坐下来，陪他一起拆。
哈哈，写到这里，突然觉得好有画面感。
子戈
1月10日
阿心与戈叔的一年之约，为你而写的365封信。
都收录在公众号：不如写信
（谢谢你来看我们~
