总的来说影片很不错，带有浓浓的开心麻花风格，看起来像一个超长的小品，全程笑点无尿点。开心麻花的搞笑包袱总是不经意间就展开，不会让人有哗众取宠的感觉，他能准确的把握观众的笑点，知道在哪里该用什么方式逗大家笑，所以整部影片看下来，该笑的时候会跟着一起笑，该哭的地方也会流眼泪，影片没有让大家失望，大家也没有让影片失望。

      情节方面，虽不是很有新意，但很有情意，主打温馨牌，讲了一个关于珍惜的故事。主人公夏洛是个落魄一事无成的小人物，却非常爱面子，穿着租来的衣服去参加初恋的婚礼，不想被自己的老婆搅得人仰马翻，故事便从这里展开。酒醉，呕吐，卫生间，梦境，他回到了高中初三时代，下意识的告诉自己这只是个梦，却用尽手段也醒不过来。在这里，夏洛想让自己从梦境中醒来的桥段让我依稀记起开心麻花春晚的第一个作品，也算是成名作的那个关于穿越的故事。而郝建化身夏洛，结尾处依然是一副贱样，大团圆的结局也用不是刻板说教的形式告诉我们，珍惜身边人。

      我觉得除了花心麻花一贯的搞笑风格带来该影片的成功外，影片的定位也决定了受众人群会非常买账。温情牌下的怀旧气息扑面而来，是70后和80后青春的序曲。青春是永不磨灭的主题，青春是不会散场的宴席，越是远离了青春就越容易陷进对青春的怀念里。所以，90后看的是酣畅淋漓的笑果，70后和80后除此之外更会多些惦念和感伤，既暖暖的，又涩涩的。作为一部商业片，如何抓住大多数的观众心理很重要，花心麻花这个年轻又生命力旺盛的团体，他们的致敬是成为社会中坚力量的那一群人的集体致敬，他们的怀念也是那群人的集体观念，这其中就有我。

      近年来，青春怀旧题材的电影很多，虽然故事各有不同，却都能成功吸引观众，可见青春饭好吃也容易吃，它是对商业影片选材的精准定位，因为谁都年轻过，不管是正当年的还是老去的，每个人都拥有或曾经拥有过青春，关于青春的话题生生不灭的话，青春题材便也有无限的生命。如果已经把自己所拍的影片定为商业片，就不要做些故弄玄虚的东西来考验观众的智商，大家坐到电影院里，或为了享受视觉盛宴，或为了放松心情寻求开心一乐，基本上谁都不愿意带着高速旋转的脑袋入场，毕竟我们都不是柯南，电影也不会弹幕。所以美国大片会在中国热卖，泰囧什么的会火。都说观众变得挑剔了，其实我觉得恰恰相反，是观众的容忍度变得越来越高了，经历了中国市场上无数烂片的洗礼，大家已经把要求降很低，能让人发笑，能引人哭泣，能震撼视听就行，故事在其次，情节在其次，是否符合逻辑不考虑。

      还是要说《夏洛特烦恼》是部成功的商业片。当夏洛的情敌出现时，总会放出《一剪梅》的背景音乐，本是很温缓的音乐，却因为剧情的代入而变得喜感十足，所以把观众带进影片设定的情境中很关键，有足够舞台经验的开心麻花深知这一点，全程下来没有散乱的片段，该紧则紧，该缓就缓，该煽情的地方也足以让人落泪，还没把眼泪擦干又被逗笑了，衔接得很自然。唯一让我耿耿于怀的是，看完之后一个月内我都不打算去吃披萨了。