最近为了读完书有收获，开始多少写一点心得。
每次写完基本浏览一下，美滋滋的就发出来了，心想差不多就得了。甚至都没有仔细的去读一下错别字。
而今天读完村上春树的《我的职业是小说家》，我为自己这种行为感到羞愧无比。
读完这本书，印象深刻的有很多处，而其中关于他写作方法，我总结了一下。
长篇小说写作方法（以《海边的卡夫卡》为例），要经历的步骤如下：
一、原稿
每天规律伏案写作四五个小时，一天十页（一页四百字）。
二、一次修改
稍作休整（一周左右）。第一轮修改需要一到俩个月，作者从不定制写作计划，对开展、结局一无所知导致前后矛盾、不合情理，人物性格突变、时间设定颠倒，所以对整篇文章进行大删减、大尺度改写。
三、二次修改
搁置一周。依旧大刀阔斧从头改写，着眼细节仔细修改，加入风景描写、会话语气，注重情节处理，使故事流畅。
四、三次修改
稍事休整，着重调节整体与细节，使文章张弛有度。
五、养护
养护文章，养护自己的大脑。给自己放假甚至忘掉这个东西。将其放置半月或者一个月。
六、四次修改
开始彻底修改细微部分。
七、吸取意见
加入第三者意见。
作者有一条独门规则就是：“人家有所挑剔的地方一定要修改。”即使他不能接受那种批判，也会把那个地方从头改一遍。
八、五次修改
针对有问题和受到批评的部分集中修改。
九、六次修改
请太太重读修改过的部分，反复两次。
十、七次修改
从头修改，加以调整，确认情节。
最后交给编辑，沟通交流再几经修改。
这是村上春树的写作步骤，一个长篇尚且能如此几经修改、更正，才会拿予外人去看，我这么一个小小的心得，不校对错别字就发出去给大众看，实在是没脸。
听过很多写作课，看过几本写作书，无外乎都告诉写作小白，必须写主题、列大纲，要有基本的框架，要设定好人物，然后再去写。要不然就会出现各种前后不搭，卡词、卡情节、卡逻辑，人物混乱、关系混乱、节奏混乱，总之无一不卡，无一不乱。
当然“大家”除外。
我想村上春树是否就是他们口中的那个“大家”呢？
他的写作方式放到写作课上来讲，就相当于自嗨式写作了，是被嘲笑与否定的。可是读他写的东西却有一股绵绵暖暖的力量流进心里。
我想他能用大家“否定”的方式，去写出一部有灵魂的作品，很大程度上是归因于他这种严格的自我修整吧。
我看过的书，听过的课，基本上作家都会说自己写东西是，先设定这个人物怎样，大概故事情节怎样，结局怎样，甚至是每一章都固定好了，再去进行润色填充。
而村上春树说自己写小说是人物拉着他在向前走，不是他想怎么样，而是到了那时候人物要他怎么样，他只是一个笔录者。
最终二者展示给我们的都是有血有肉的作品。
可二者的区别在于，前者就像室内暖气的暖，后者就像太阳照在身上的暖，即使他们给自己的温度是一样的，可是前者给自己的是体表感，而后者却能让自己感觉心都暖暖的烘起来了。
前者作品的人物如果是有血有肉的活在世间，那么后者作品的人物便是可以用灵魂行走穿梭于历史。
也许就像作者说的：“凭时间赢来的东西，时间肯定会为之作证。”
期待明天村上春树的成名作《且听风吟》，会给我带来什么。
