大约在上世纪九十年代后期，日本的一位号称中国通的收藏家致电中国美术馆，希望在中国美术馆最高档的展厅里办一个他的个人收藏画展，展品全部都是中国古代、近代和现代的名家名作。

看了展品目录，美术馆十分重视，因为目录中竟有十数幅长期流落海外的名作，遂致电收藏家请发展品照片。照片发来后几位专家一看就乐了，说这不就是天津鼓楼仿造的赝品嘛！

我的一个书法家朋友，修习古文、书法、古琴多年，那时正在鼓楼古玩城开店。经他证实，部分店家与南方古董商合作，确有一条作旧制假的流水线。南方商人提供名画仿作，流水线负责作旧、仿题款、仿印章及装裱。我亲眼见过那几大木盒中的无数枚各种各样模仿名家的印章，我的朋友偶尔也为朋友做些仿名人题款。长年大量赝品流传于海内外古玩市场，难怪专家们一看照片，连做假的地方都能认出来！

那么南方商人的仿画是什么人制作的呢？

中国的年轻人中，不乏喜爱美术者，看到当代拍卖市场动辄百万千万画作的成交纪录，报考美院也同样成了千军万马过独木桥。最终的入学者自然是百里挑一的才子。几年的学习，无论什么画种，他们在技术上已然没有任何问题！每个学生都能画出无可挑剔的作品。但他们中能靠卖画致富者几乎为零，原因是：市场不看技术，看的是名气、潜值和符合市场口胃的炒作。

如果不想找一份美术教师的职业，还做着专业画家梦，就只能卖画了。画廊、市场多方试探后，他们成了商贩的仿画加工者，仿某名家名画多幅，30至40人民币一幅。虽然价格极低，但他们只能认头，否则他们担负不起购买纸墨笔颜料的钱。待他们再年长些，艺术修养更佳些，自认已经开始形成个人风格时，便来到京郊宋庄，一面馒头咸菜方便面勉强度日，一面坚持创作，期待着成名的那一天……

那么，艺术究竟有没有价值？当个画家难道连谋生都不能吗？艺术当然有价值，但以艺术谋生的问题却是价格问题。价格与艺术相关，但更遵从市场规律。

谁都能看到齐白石张大千的画动辄百万，看到当代名画家靠卖画成为巨富。却忽略了其中的市场因素：一是物以稀为贵；二是“潜力股”画作可待价而沽。名人的作品也未必幅幅都是精品，但存世量有限，卖一张少一张，越晚价格越贵。

当下还在世名气不大的艺术家谁的潜力足，谁的前景更看好，这和选股票类似，不光看艺术高低，还要看有无炒作资源、题材和炒作的可能性。在艺术市场中不经资本的运作，古往今来，被埋没的天才艺术家可不是一个两个！

这样就明白了，美术生们明明画得很好，为什么卖不上价？学画的人那样多，而市场对美术作品的需求却有限，因此能当专业画家的没几个。美术生除了画画干不了别的，只能戝卖自己的画作，这样还有收入，否则活不成。

市场难道不需要真正的艺术吗？这是个复杂问题。只能说，艺术市场有艺术规律在，但市场首先遵从的一定是经济规律。其实，世上没几个真懂画的，古代文人观画叫做读，求得一件喜爱的画作，爱不释手，反复赏玩。现代人谁能如此？买幅画，房间的装饰物，仅此而已，一般百姓，谁会花成千上万的辛苦钱去买什么手绘，复制品就很好啊！

卖画成巨富那是真的，却是凤毛麟角而已。于是美院毕业的学生们就成了制造假名画商人的画手。艺术，是个孤独寂寞伤感的职业，绝大多数从艺者根本没希望靠艺术过上富豪生活。

艺术家在中国是被夸大了的一群人。尤其在商业运作下，艺术家被捧成明星、偶像和楷模，让粉丝们把他们当成完美的人。其实他们不过是在某些方面专长突出而已，离开他的专业，他们可能比他们的粉丝差很多。

与中国少数艺术家名利双收不同，新西兰的艺术家在银行放贷人眼中，属于“无稳定收入人群”；在普通百姓眼中，他们是靠卖画、拉琴挣钱养家的人，搞艺术是一种谋生职业而已。

中国有句老话：货卖予识者！艺术市场更是如此，你呕心沥血创作一幅画，在一些人眼中它是价值50纽币的客厅装饰；但在某位与你相通的看客眼中，你的画中有打动他内心的东西，他愿意花500纽币收藏它。待你过世后，你被评论家们吹捧成画界大咖，画派领袖，你的遗作可能价值5千万美元，这都是说不准的事。但我们听到的画家的生前故事，还是贫困者居多。

热爱艺术的人们，千万不要被当下艺术市场的商业炒作所蒙蔽，文艺从业者，若不是真心热爱，还是当成业余爱好更恰当。做为普通人，你的艺术才能和天赋都没有可能与财富相连，因为艺术商品一旦进入市场，便不再遵从艺术规律，而它的价格差异就是如此之巨大。