在创意工作中，80%的注意力应该放在自我内心上，而不是作品上，不需要想象自己的作品做出来之后会成为什么样子，会有什么效果，不用想跟其他作品做比较，这样就不会有比别人好或者坏的问题，自由的经营自己的创意作品。创意的关键是听从自己的内心，真正的创意在于自我的转化。
在创意中，知道自己在做什么是自信的第一步，知道怎么做，如何做是自信的第二步。当我们能真正能够体验自己创意的神秘源泉，不仅会更有信心，同时也会让自己更专注。
遇到瓶颈，静下心来，找问题的上游，而不是下游，就能找出问题的所在。改变道路最快的方式就是改变目的地。
禅定、闭关、独处、积淀同时努力工作，让自己随时保持在“创意模式”上，不管瓶颈或障碍，创意还是可以源源不断的。
接受批评，你的作品表现的再好，也有脑筋还算好的人认为很差劲。
重要的并不是多少人喜欢我们的作品，而是作品本身有没有做好。能够忍受自己的作品做好了，别人不喜欢，不能忍受大家喜欢自己的作品，但事实上作品是有瑕疵的。
创意工程，只有10%属于“创”，剩下90%就是“作”。一般人认为“创作”就是思考创意点子，事实上把构想变成实际作品是一条漫长的道路，点子和构想必须找到形式。文章结构是外在的支架，但它是根据内在的需求而成立的，结构是需求的外延，需求是结构的外延。
技巧的智慧在于做局部的时候意识到这部分与完整作品的关系。看不到整理，创意工作就像拼图，一片拼到另一片上，而不一片一片拼到整体上。如果只有能力一片拼到另一片上，就不知道拼图要长成什么样子，更不知道需要多少片。创作要自信，要能够通过局部看到整体。
创意模式就是活在一种状态里，让人生中任何遭遇、任何经验、任何情绪、任何感受，都成为创意的可能材料，而世间任何事务的运行，都可能隐含创意的秘密。
要成为作家，必须把写作当做一种习惯，进而强迫习惯成执著。写作必须是一种执著，必须和说话、吃饭、睡觉一样协调，一样的有着身体和心理的生命。
有些事情，在做之前必须学会做这些事情必须靠“做”才能学。如同胃口随着吃的动作而增加，同样的，工作本身带来灵感，边做变学如何做。
坊间流传的故事都注重讲述创意人不规律的生活，以及疯狂的工作习惯，但事实上更多成功的创意人都有固定的工作习惯。
工作中的音乐，在分析自己所选择的背景音乐时，除了个人喜好，以及人性之外，因为他们有一种共同“结合”的特质，而不是“分裂”的特质。选择能和自己“结合”的音乐，如：爵士乐、巴赫、莫扎特等。
