两千年，古丝路，于普通人而言未免太过遥远。时间跨度之久，距离之遥远，往往制造出一种只可“猎奇”的疏离感。观者急需一把钥匙，来破解这些文物的秘密。
云冈石窟就是那把钥匙。
平山郁夫丝绸之路美术馆藏，两千年前古丝路上遗留的诸多珍品争奇斗艳。
若是将一组文物读成一本书，这次的特展毫无疑问就是本《云冈石窟前传》。
从张骞和白马驮经，到玄奘西路修行，莲花与佛经沿着古丝绸之路游移。白马经疏，云冈一梦。云冈石窟的佛像，比如最著名的20窟大佛，便深受印度犍陀罗风格影响，垂耳螺髻，高鼻深目，鼻梁与额头襟连。犍陀罗在古印度西北部，今巴基斯坦境内。核心面积仅20多万平方公里，却是丝绸之路的贸易中心和佛教世界的信仰中心之一。受亚历山大东征等因素的影响，佛像带有希腊雕刻的风格，高鼻深目，希腊式卷发，很像希腊神话中的阿波罗。同时混杂了罗马和波斯等多元艺术表现技巧。
云冈另一种风格，是印度汲多湿衣佛。于是有人说，中国传统雕刻“曹衣出水”的水，其实是恒河。
但中国人并不那么崇拜水。中国人崇拜的，是广阔天地。云气、云雷纹，二龙戏珠，这些最常见的雕刻元素便是佐证。于是中国人的艺术审美很快从曹衣出水的局促中跳脱出来，转向吴带当风的飘逸灵动。甚至现已不存的云形拱，或许就从侧面印证了这一点。
云冈20窟隔壁的19窟，本也是尊“湿衣佛”。可是中国工匠不满意这种完全遵照外来文化风格的佛像，兼容并包的中华文化就像一把开了刃的雕刻刀，它的背面与正面一样辉光闪耀。工匠们的双手中涌出一种磅礴而尖锐的创作冲动，而孝文帝的汉制改革所带来的汉服热，温柔而坚毅地满足了这股力量。于是北魏前中期的佛像开始穿上士大夫们的褒衣博带。
值得一提的是，无论是犍陀罗还是汲多风格佛像，都追求“有眼无珠”，展现佛祖的一种沉思神态。但在中国传统文化中，造像之精髓很大程度上靠眼神塑造，艺术家们无法允许画龙不点睛的遗憾存在。于是，云冈的佛像被点上了眼珠。
有人说，点上眼珠的大佛明显有种悲天悯人的意蕴，是绝妙的一笔。而在这次的特展中，我们可以通过早期印度佛像，看到传入中国前佛像眼神更为原始的另一面。
